编者按：艺术家李文涛在访谈中明言自己喜欢安静的环境，但是又要时刻面对着所处的世界。时刻面对着世界，发现这个世界、世界中的人的变化就是艺术家要做的事情。李文涛老师和其他艺术家同诗人波德莱尔一样站在相同的位置上，都是要捕捉着这个世界所遗失的、正在体验着的、或尚未发现的经验情感。

　　艺术视觉：什么时候开始你的艺术生涯的，你去法国之前中国当时的艺术状态是什么样子的？那个时候对自己的艺术创作要求有种改变的想法吗？

　　李文涛：我基本是从很小时候受父亲影响学习了绘画，大概十几岁的时候，在少年宫我的启蒙老师比较严谨的学院式的绘画教学指导下完成了绘画基础训练的“原始积累”。上世纪90年代初期，我在美术学院接受了专业系统的艺术训练。基于当时国内艺术普遍的教学观念，深受俄罗斯绘画的影响，并热衷于写实绘画艺术。

　　随着国内政治、文化环境的解冻，“美术新潮运动”风起云涌，美术圈子也呈现出各种各样向西方当代艺术“致敬”、“模仿”、“挪用”的各种形式及流派，纷繁多样的“主义”、“风格”也让当时的我对自己一直所迷恋的写实主义绘画曾经产生过怀疑……在2000年，我带着诸多的疑问和期待踏上了西方经典艺术的繁盛之地——法兰西。面对着博物馆里浩如烟海的绘画巨匠的经典作品，远离了当时国内喧嚣繁杂的氛围，我反而逐渐明晰了自己所不断追寻的艺术路径，并于同年进入“巴黎的美术学院”，研习欧洲传统写实绘画材料和技法。后来在“凡尔赛美术学院”这个法国最为传统也是唯一还保留架上绘画传统技术和材料教学的学校。让我重新细致的了解了写实绘画材料制作的办法，包括对画框、画布的制作，色油的调配等技巧，这当时在国内教学中是没有的。同时在程序上也严格恪守传统油画绘制程序，正式基于对传统的尊重，得以将几百年来欧洲大师们对古典绘画材料和技术的结晶延续至今。但后来在巴黎美术学院这个盛名的学校里看到的都是当代艺术，当时整个欧洲都一样风气。也正是在巴黎美术学院，我渐渐体会了一些当代艺术的思维形式，那也许是现今社会形态的必然产物。但要放弃多年的写实绘画而去搞抽象那不是我的强项，由于不甘心放弃自己多年来热衷的写实艺术，我几乎天天扎在美术馆里，并临摹了一些作品，那时候我还是处在艺术创作发展方向的思索阶段。

　　艺术视觉：你身处法国的艺术创作和你在之前在国内的艺术创作有什么不同？

　　李文涛：当时在国内绘画基本都是模式化的思想，习承国内学院绘画的大模式。在巴黎，艺术强调创造个性。尤其在西方文化的大环境中，寻找自己的艺术个性的过程往往成为寻找自身文化内涵的过程。我热爱写实艺术，在欧洲这个现代艺术形式热潮的冲击下，思想在一定程度的受到了影响，但也可以说是一种启发。所以，在当代艺术弥漫欧洲的时候，寻找自我创作方向成为我的最大课题。

　　艺术视觉：在法国对你影响比较深的艺术家或者艺术流派是哪些，在你的作品中有具体的体现吗？

　　李文涛：在巴黎的美术馆里，我看到太多大师的写实作品，尤其是在巨匠的作品面前的震撼。但我觉得18、19世纪学院派绘画的表现方法和技术更适合我，和以前在国内学的苏派油画面貌很不同，我更喜欢欧洲的绘画表现形式。写实的绘画对我有极大的诱惑，我喜欢做自己心甘情愿的事情。后来在2004年，一个很好的机会，我结识了法国著名写实主义画家Istvan Sandorfi先生，并进入了他的工作室，使我看到了一个当代写实绘画的新形式。这使我兴奋不已，让我对写实绘画的形式、观念和思想都有很大的触动。于是，就开始了我的风格的改变。Sandorfi先生给予我在绘画上的帮助很大，对于我后来的绘画技法和意识观念都有着重要的意义。

　　艺术视觉：一个艺术家同时受两种文化的影响，你觉得这时艺术家应该如何面对这样的事情？

　　李文涛：我觉得着并不冲突，也许对一个艺术家文化修养的积累有很多好处。我们生活在这个时期的人，所反应的和创作的作品都应该和我们这个时代有着密切的联系，一个画家灵魂里最深的感受是来源于他生活的环境，反应的和自己生活环境相关联的事物。众所周知，中国油画是来源于西方，我们最距离的习取了西方大师们的绘画技术和理念，今天才能更好地体现油画的魅力。用我们现今的眼光反应现实的社会，在今天这个世界文化趋于融合的时代，并不是两种文化相互影响的问题，而是用什么形式表现你自己的思想才是最大的问题。

　　艺术视觉：你是什么时候开始在中央美术学院任教的？

　　李文涛：是2009年，我08年回国的，后来从2010年开始一直带4年级的毕业班。

　　艺术视觉：你在教学中所要传达给学生的观念、知识是否和你在艺术创作中所要表达的是否冲突？

　　李文涛：艺术创作和教学观念并不冲突，在处理基础的知识外，大都是一种艺术的认知和想法，作为教师把自己的经验传授给学生，使他们把这种学习引用到他们将来的艺术作品中，结合自己的思想加以利用和改变。

　　艺术视觉：你希望学生在你的课堂上学到什么，什么样的事情对于学生来说是最重要的？

　　李文涛：美院学生进入较正规的艺术教学体系，这4年基本还算是较初期的学习训练阶段，在训练基础的同时，寻找艺术个性和艺术特点最重要，这也应该是艺术教学的引导大方向。然而，对于艺术创作的方向问题，艺术家自己也许要用一生来探寻。

　　艺术视觉：这几年你对你自己的艺术创作有哪些新的想法？

　　李文涛：追求新奇的东西对我来说不是目的，这几年我一直在慢慢完善我现在的这种创作风格和形式，我喜欢写实绘画，用写实手法表现现今的观念是我现在所做的。

　　艺术视觉：在艺术创作上表现在哪些方面，可以具体给我们解释一下吗？

　　李文涛：在创作上我很想表现美的事物，但美，不是单一的，一是他的可视性，二是他的隐蔽性。我更强调作品的绘画性，绘画就是一种个人哲学，所以它是不能仅仅靠学习来掌握，而需用思考才能表达你的情感。对一个画家而言，精神与灵魂的平衡是非常重要的，顺着天性去做事，才是最好的选择。所以在绘画中我要表现一种源自内在理念的和谐与静谧。并不想客观地再现物象，而是在精细刻画的同时，用沉思这一行为来构成非常具象的画境。如此一来，作品就超出了模仿与象征意义上的束缚，至于我的绘画，我只想反映我自己的思想。”

　　我想追求一种能够让人产生联想的，有思想意境的内容，让我的这种情结，从画面深出透露出来。我的作品虽然大都是以人物为主，我所想表达出的结果并不是一张肖像，加以主观的环境背景，让人感受到的是一张有思考、有感觉、有深度能让人记住的画面。让我的某种情绪和观众产生共鸣，艺术给予我们的意义正是心灵的意义。艺术活动就是心灵再造一个别样世界的活动。我在创作时所选择的环境与对象要有一种共鸣与和谐感，随之也表达了一种怀旧的情节，在人物选择方面要具备我的创作要求，人物的神态，表情，面貌，再有是在绘画技巧方面的反映，让观众迅速感知我的作品，这也是很多人能快速识别我的作品的一个原因。

　　艺术视觉：你是如何看待现在的观念艺术，还有一些评论家常常谈及的社会性艺术的？

　　李文涛：“艺术的意义在于制造意义”；采用欧洲传统的写实手法完全可以表达现代人的思想，我的作品离不开我对所处的现代生活的观念性的表现。我觉得我有这个能力，我不用强求现代性，我生活在这样一个经济高速发展的新时期，时代性不可避免，所以也没必要为现代而现代。当你的文化和生活的积累达到了一定程度，你的作品就会不自觉地表达出来你的观念。在欧洲看到的各个时期的大师的绘画作品，每个时期都有不同，同样都是写实，但时代性必然造成时代思想的发展变异，现代人的思维模式与过去的时代自会有大大的不同。我们完全可以在视觉上表现崭新的思想。技巧或表现手段本身只是一种载体和语言，而表现的内容可以是全新的。

　　艺术视觉：你觉得你现在所居住的房子以及周围的环境，对你的艺术创作有什么启发？你是喜欢安静，还是热闹？

　　李文涛：我喜欢安静的环境，这有利于我的工作，但不是于世隔绝的那种。艺术来源于生活，既然你是表现这个时代社会的东西，就不能离得他太远。经常地参与一些社会活动，有利于思维的开发，其实我的艺术创作来源也许就是社会的某个局部发生的现象。

作者：李文涛