《中国美术》主编、艺术批评家徐恩存：

　　吴静涵作品可以说是：从外部为创作寻找素材和根据，从内部建立自己的语言方式、语言体系，并把艺术家的理想和追去通过二维空间的画面表现出来。第一、画面非常的自然、质朴；不做作，不矫情，是情感的自然流露，做到这一点已经是非常的不容易。现代社会正处于转型中，即从农业文明向现代工业文明转变的过程之中。当我们生活在城市中的人看到这些绘画，就会产生一种怀旧的情绪。这是一种很复杂的情绪，它也是人类的一种应该肯定的真实的情感。如果人没有怀旧、没有伤感，这就说明人是被彻底异化了。能保留这种感情，作为知识分子来说是难能可贵的。第二、这些作品表现了与其它国家完全不同的生活方式，这种生活方式作为艺术主题它有它自身的价值，这是别的所不能取代的。米勒、凡高、高更都表现农民题材，但吴静涵和他们表现的完全不同，这是因为吴静涵有自己非常独立的、非常特殊的审美价值和审美标准。

　　法国艺术评论家R. Bucaille：

　　这位中国画家在15岁的时候踏进一段不同寻常的历程，从此没有离开法国自然主义，当他向外探出步子的时候，他很快地接受了其它的西方绘画的影响：写实主义的卡拉瓦乔、拉图尔，或是超级写实主义。这位年轻的北京画家热爱米勒手下的农民，来到克莱蒙以后，他表现的还是中国的农村，他似乎永远处在内在的文化背景和外来的绘画技法的张力之间。在他旅居克莱蒙时期，带着超群的技法，他探索着绘画的主题，在过于平实的社会主义写实主义以后，我们感觉到一些与之前题材不同的内容浮出水面。

　　青年批评家夏芸：

　　所谓“新乡土（现实主义）艺术”，是我对他这一时期艺术的一个界定或定义。以便于我们把他的艺术放在整个时代背景和艺术史中来做区隔、理解和认识。

　　值得注意的是，他画中的少女形象，有着专属于他自己的独特表现特征。她们身着农家普通女孩的花衣、花裤、胶布鞋，衣服多采用红色、粉色、蓝色——具有代表中国传统文化和北方乡村女孩着衣特征的颜色。并且，她们透露着乡村女孩的自然、朴实、纯真的内在气质，融合着一种含蓄内在的惆怅、忧伤和沉重。在此，他有意忽视一种外在形象的着意描绘。所以，在他的作品中，没有其他类似表现乡村的画家的那样一种风情画的追求特征：画面富甜美和艳腻的市场化类型标准，以及一种浓郁的异域装饰性风格。

　　（近期创作的作品中）他笔下的人物不带有美化的成分，以内在气质及精神表达为主，保持着他一贯自然、质朴的风格，在画面氛围营造上，赋予了神秘、梦幻、象征的色彩，并充满着一种震栗的气氛，也许，这正是他对当代现实种种无法解决的现状与矛盾的反映。在这些带有象征虚幻色彩的作品中是一种更为真实的现实。这是一个从精神模式、价值观念、艺术趣味、艺术与社会的关系、人与世界的关系等，皆会发生一系列深刻变化的时代。他\们是充满幻想希望的一代，也是深处焦虑迷惘的一代。

　　青年批评家卢哲：

　　田园、金色麦地、柴垛、青草地、纯洁的少女等等这一系列暖色调的意象构成了吴静涵以往的油画系列，这幅新作更表现了远离尘嚣乡村的静谧安详。画中的人物或遥望远方，或垂首沉思，若隐若现的忧郁与渴望又不时掠过清秀的脸庞。他们似乎被某种东西所束缚，却又想极力超越。就像《离不开》这幅画中表现的那样，少年将目光犹豫地投向前方，脸上夹杂着憧憬和倔强，他似乎想对身边的少女说些什么，但又不知从何说起。少女原本白皙的脚被生活打上了粗糙的烙印，清亮的目光却掩饰不住炙烈的热情，又隐藏着伤感和惧怕，眷恋和无奈。山石压弯了背脊，几乎令人喘不过气来。在这黯淡、僻静的山野中，只有两条自在畅游的金鱼闪烁着微弱的光，这道光折射在两位年轻人的手臂上，努力驱散着青春的迷惘，召唤着远方自由的光明，或许它还想为年轻男女间分不开的情愫留下点什么。