在田园的画里，没有石破天惊的事件，也没有突如其来的外物，只有人的视觉在田园不经意的引导下轻松地凝视着。田园的静物类作品，描绘的是在她日常生活中那些似乎被遗忘的角落，比如装水的购物袋、一簸箕大蒜、几根烟蒂、精致的水果盘、些许蔬果，一切看起来都简单整洁，色调也是温和中性的灰色，它们平平淡淡，仿佛叙述着静谧。

人们之所以对田园画中的普通物品燃起进行重新观察的欲望，全是源于作者刻意的引导：她试图使人们回到一种熟知的、却被忽略掉的情景，不过她并不企图说明这些普通景物的重要性，相反，这种引导使得此类平凡事物的微不足道感进一步加强。用以往的观点来看，这类物品在人的认识中通常是不存在生命的，但在田园的笔下，它们并不单纯地停滞在被安排的环境中，如果我们细细品味，总能发现它们的外在形态或内在情感都在悄然地发生变化。

田园有意将不同的物品进行了对比，比如彩绘的精致果盘和发霉的瓜果，前者是人为的创造物，后者是自然所产生的结果。田园唏嘘于物质的命运，时间匆匆流逝，人造物虽然青春永驻，但却从未拥有过生命。而蔬果的干枯或发霉，则成为它们表现自我的形式，虽然这些物品是从什么时间开始产生的变化，谁也不知道，它们只是静静地处在现实或拟建的空间中。但恰恰是由于不太引人注意，物品反而呈现出自主性，在它们貌似卑微的存在中，蕴含着不被认识到的力量。

平淡之物的显现也让我们意识到，存在一个消除人类意识、人类从未涉足过或者已经遗弃了的世界。对于它们平淡的存在方式而言，人们的关注与否，只是偶然或无关紧要的事情。田园对静物的描绘，揭示出成就或竞争等等特点成为了一种意识形态，成为了对人的威胁所在，成为一种超级现实，是对真实的仿效与戏谑。

除了那些发霉的蔬果，田园在绘画中还多次描绘了器皿的反射与折射，比如鱼缸、玻璃瓶子、塑料袋，它们所呈现的依然是对容易被忽视的现象的细致观察。玻璃折射或者反射的视觉特征肯定是强烈的，圆形瓶子的反射使得物体产生了扭曲和变形，人影和明亮的玻璃窗被拉长、压扁或者弯曲成弧形，这是一种自足的图像和并不精确的再现。如果我们围绕圆形反光的瓶子走一圈，眼中之物会很容易稍纵即逝。田园在这种颖异视觉效果的制造当中，体味了真实与虚幻的交织，她的笔下不断地涌现出心境中玄想的迹化。

在对空间的处理方式上，田园始终选择简洁和原始，背景中看似不经意的直线型的涂抹痕迹便暗示了物品所处的单纯环境，尽管还保留了某种进深的视觉效果，但这一切已在很大程度上不再与现实的关系相叠合。有些物品处在横竖线条或块面所构建的空间中，有些物品则端坐在没有透视关系的案几上，还有的仿佛直接悬浮在空中。这些物品在它们被安放的空间中几乎都有一个准确但并不明显的阴影，而当自主的生命开始消损，影子同样也会消失殆尽。

从总体上看，田园以较低的姿态，从普通的日常事物入手，描绘了与真实世界相关的情感世界。这样的艺术沉静自得，并不为绞尽脑汁的创造和反复无常的制造所困。

田园还描绘了儿童与家庭所在的世界，在这批作品的画面上，儿童通常是主体，他们做着极富童趣的动作，因此被塑造得有血有肉。然而，他们踩在一颗小小的星球上，总让人腾云驾雾般找不到实在的感觉。比如，两个小女孩在嬉戏中，她们欢快地笑，但她们的动作又有推推搡搡的嫌疑，在欢乐的笑声下暗藏着危机。然而当危险即将来临之际，在女孩的脚下竟又升腾出两朵类似翅膀的云彩。

在另一张画中，一个小男孩似乎鼓着小脸，在努力地憋气，他抬起手肘放在脑后，而下一秒的动作总会让人联想到，他将迅速甩下胳膊，伴随着原地起跳再狠狠地落下，似乎一下就要把脚下的小星球踩碎。正是孩子们的童真，使他们能够做出在他们的年龄段中所特有的动作。然而，他们却被安排在不安动荡的环境中，他们脚下的小星球也如同即将坍塌般地从内部冒出滚滚浓烟，将万物包裹覆盖。

一直以来，家庭对于女性似乎是一切事物的中心，田园也不例外，她本人具有很强的家庭观念，而且田园出身艺术世家，她的父亲、母亲、妹妹在长期的艺术实践中均积累了丰厚的艺术素养。在家庭题材的绘画系列中，田园有意将部分作品设置成半圆穹顶的、类似宗教祭坛画的形制。中世纪的祭坛画，作为宗教信仰的表达形式，不再注重对客观世界的真实描写，而是强调精神世界的表现。

莎士比亚言：“温暖的茅屋，胜过无情的宫殿。”田园画中的人事因叠加而构成的现象并不是外在的世界，它们是画家在现实情境中因切身的体验而产生出来的自省心绪，它们在内部应运而生。翛然的情感作为瞬间经验的生活体验，在田园的作品中十分自然地构建起富有意味的时间性质，而隐藏其中的持久或变动等因素，完全是作者的心理意绪。因此，田园的作品避开了种种不安定的、模糊的形象，去除了世俗诱惑的干扰，同时唤醒了视觉去感受自身的力量。我们将能够发现，田园相信万物存在是有序可循的，她在今后的作品中也会一如既往地探寻个人内心深处的情感，也会持续地品味人生的百转千回。

2013年9月

来源：网易艺术中国书画