当谈到中国艺术现状的时候，对于中国画的当代创新是老生常谈也是无法回避的问题，自上世纪八十年代以来中国画的生存面对的是国内一浪又一浪的新艺术潮流的冲击，几代艺术家以“水墨”的名义做了不同方式的尝试，回望过去工笔画似乎被当代画坛遗忘了，在当代艺术此起彼伏的风口浪尖上从未闪现过它的身影。

　　时间总是默默在梳理历史，当与西方艺术几番正面碰撞与对话后，我们渐渐远离潮流的喧闹与浮躁，可以用冷静的目光审视中国艺术的发展。此时，新时期工笔画的本土当代性逐渐显露明晰，它的存在为中国画的当代转型提供了新的可能。

　　这里使用“工笔叙事”为标题，是为表明工笔画在当代艺术语境中存在的特殊性。工笔画在当代文化的洗礼中，没有扮演先锋的角色进入当代艺术的博弈中，他以静观的方式，在保持本土化的同时做着有效的改良与更新，他的存在是一种动态平衡，在娓娓道来的表述下看似保守却从未停止从新艺术中获得营养。

　　当代工笔画在不温不火的蜕变中已不再是传统中国画的面貌，他改良了传统工笔画的题材和创作模式以温婉的态度包容当代文化，用中国方式讲述当代，带来全新的视觉感受。我们在当代工笔画中能更多地体验到文化身份的认同感，这包括对传统文化的重构和对当下中国生存体验的表达。

　　我的创作《虹》系列开始于2008年，作为研究生时期开始的创作，更多的考虑是如何用新的绘画语言表达生活感受并将其当代化，《鹿王本生》开始于2012年，更多体现的是对东西文化比较的思考。

　　古典意象再造——当代性的表述

　　造境是中国画最传统的创作方式，继承的前提下，在艺术的处理手法方面，用“虚拟性”手法去营造画面的一种特殊气氛，主观框架中，充分突出想要表达的思想观念。当代工笔画不同于西方的当代艺术，我选择在尊重传统文化的原则与趣味的前提下挪用或创造自己需要的艺术形象；同时在这样的过程中，赋予画面以全新的意义。

　　画面中，图式所展示的物象并非物质本身，而是它作为一种文化或隐喻符号的价值。在代表中国传统文化的园林营造中，植入北欧文艺复兴造型的人物与动物，文化对话中的差异、误读与不协调由一种刻意制造的疏离感隐喻。

　　图像的修辞——传统审美方式的借鉴

　　从符号语言学的角度看，图像作为修辞更能够体现出艺术家——图像创作者的主体地位。传统文学中的列锦是我借用的图像修辞方式，所谓列锦，就是只用名词或名词短语而不用动词、动词短语或连词来摹景叙事、抒情言志，从而构成一幅生动感人画面的修辞方法，也被称为“词组代句”。图像中的“列锦”是将不同语境中的形象元素抽离出，再以非现实的方式重组在同一语境中，从而产生一种诗化的多意性，这也是我希望从传统进入当代的一种尝试，即将文本的一般性描述转化成文本自身的游戏。

　　异质介入——新材料及表现手法的运用

　　在创作中我使用了新的材料技法表现云、水等意象，新材料的使用导致具象与抽象的结合，画面产生出一种全新的气质。传统工笔画在勾勒填色、分染、罩染等创作方式的规范中，越来越成为一个封闭保守的技术概念，固守中排斥了表现的新可能。其实在传统绘画的经典中，许多作品的表现方法是工写并用的，对工和写的分开，局限了中国画语言的表现力。

　　立场回归——诗意精神的再认识

　　在当代文化的参与中，艺术家的文化立场是至关重要的。艺术家在使用图像资源的创作过程中，不能放弃在文化立场上的精神深度，不能放弃对文化、传统、历史根基的认识，不能放弃对艺术感悟的自然与真诚。工笔画更不可能脱离中国画美学精神的文脉而获得文化身份的确立。

　　无论是新语言的使用、古典修辞的借鉴还是当代化的挪用，这些关乎新时期工笔画“当代表述”的实践，总体上来说都是希望通过《鹿王本生》等系列作品，改变自身对于传统绘画的创作方式，能一直站在中国审美方式的立场上，探讨工笔画语言当代叙事的诸多可能性。

本文发表与《艺品》杂志2015年08月刊

作者：陈晓峰