我的作品延续了一直以来的表现主义倾向，绘画语言的偶发性和反复覆盖的画面肌理是我一直在探索的。符号性的人体，分割，泼洒的线条使之画面更具神秘的色彩感，或隐晦的身体交缠，或直放的情感外漏，都体现出情感直观及深度表征的双重维度乃至似乎可以在作品的层面嗅到一种异常沉浊的空气，它让人产生莫名的沉重感，这种感受不仅和画面形式有关，也与形象的表征意义相关。

表现主义绘画最重要的特质在于以某种颇感压抑的形式让观者产生心理共鸣，由此我们总是能够看到灰暗的色彩、支离破碎的用笔或恐怖神秘的氛围。用克罗齐的话来说，艺术家需要借助类似的“意象”来为情感赋形，由此他认为艺术是直观，具体地说直观是对情感的表现。我的作品不想刻意的为其归结为哪一类的帮派，但是在我的作品中不可否认的是它们具备着类似的特点，这也是从梵高、蒙克、诺尔德以来表现主义绘画的基本传统。不过，这种形式又必须是颇具个人特质的，真正的表现主义绘画必须拒绝成为一成不变的程式模仿。所以在我的画中，干笔皴擦与颜料流淌虽并非原创，却以一种近乎无意识的方式被结合在一起，加上那些狂放得近乎混乱的笔触，共同营造出难以名状的压抑感。

我的画面没有走向完全的平面性，其中仍然保留了物象的可辨识性。正如罗杰·弗莱所认为的那样，画面中物象的存在可以为观者建立起一座联想的桥梁，可以通过形象所建立起来的视觉叙事联想到某些具体的意义。同样的道理，这也许有利于产生更好的情感共鸣。有一种由物象所编制而成的主题在其作品中随处可见，即生死爱欲。在《体温》、《撒旦是的姿态》、《受难的淫乐》等作品中，主题明显和情、爱相关，在此情、爱却无疑是沉重的。这种爱有男女之爱，却在某些作品中又超越了前者，它以独有的视觉方式彰显着一种崇高的美学特征。在《空》、《五壮士》、《轮回》中，则可以看到有关“生死”的主题，将自己作品中的沉重感进一步向前发展，它暗示着有关生命和命运的思考。而事实上，前面提到的情、爱主题同样与生命相关，由此“生命”成为我作品的基本线索及基本主题。这些作品与“人”相关，与人文主义相关。也正是由于此，当观看这些作品时，它才能激起我们内心深处的共鸣，让我们于情感震荡中获得有关生存的思考。我想这样的作品是可以具备持久生命力的，因此它始终围绕着永恒的主题展开，这也是蒙克等人的作品一直能够震撼人心的原因所在。