现代社会正处于转型中，即从农业文明向现代工业文明转变的过程之中。当我们生活在城市中的人看到这些绘画，就会产生一种怀旧的情绪。这是一种很复杂的情绪，它也是人类的一种应该肯定的真实的情感。如果人没有怀旧、没有伤感，这就说明人是被彻底异化了。能保留这种感情，作为知识分子来说是难能可贵的。

　　米勒、凡高、高更都表现农民题材，但吴静涵和他们表现的完全不同，这是因为吴静涵有自己非常独立的、非常特殊的审美价值和审美标准。

《中国美术》主编、艺术批评家徐恩存 评

　　这位年轻的北京画家热爱米勒手下的农民，来到克莱蒙以后，他表现的还是中国的农村，他似乎永远处在内在的文化背景和外来的绘画技法的张力之间。在他旅居克莱蒙时期，带着超群的技法，他探索着绘画的主题，在过于平实的社会主义写实主义以后，我们感觉到一些与之前题材不同的内容浮出水面。

法国艺术评论家R.Bucaille

　　他画中的少女形象，有着专属于他自己的独特表现特征。她们身着农家普通女孩的花衣、花裤、胶布鞋，衣服多采用红色、粉色、蓝色——具有代表中国传统文化和北方乡村女孩着衣特征的颜色。并且，她们透露着乡村女孩的自然、朴实、纯真的内在气质，融合着一种含蓄内在的惆怅、忧伤和沉重。在此，他有意忽视一种外在形象的着意描绘。所以，在他的作品中，没有其他类似表现乡村的画家的那样一种风情画的追求特征：画面富甜美和艳腻的市场化类型标准，以及一种浓郁的异域装饰性风格。

　　《离不开》这幅画中，少年将目光犹豫地投向前方，脸上夹杂着憧憬和倔强，他似乎想对身边的少女说些什么，但又不知从何说起。少女原本白皙的脚被生活打上了粗糙的烙印，清亮的目光却掩饰不住炙烈的热情，又隐藏着伤感和惧怕，眷恋和无奈。山石压弯了背脊，几乎令人喘不过气来。在这黯淡、僻静的山野中，只有两条自在畅游的金鱼闪烁着微弱的光，这道光折射在两位年轻人的手臂上，努力驱散着青春的迷惘，召唤着远方自由的光明，或许它还想为年轻男女间分不开的情愫留下点什么。

青年批评家卢哲

　　这是一幅作者最擅长的北方田野风情画。劳作一天的农家女儿远望着无边的田野，目光和身影中流露出些许的迷茫，几丝愁绪和对生活的憧憬。这是一个农业社会几千年来最典型的场景。农家女儿的情怀绝无不切实际的幻想，而是非常具体的期盼好的收成、幸福的家庭。淡去的云霞预示着美好的未来，真实而又自然的东西总是会打动人。这也是静涵画作一贯的风格和魅力。

吴尔鹿 评