广州美院教授李公明发文说，“面向生活”，多画速写，无论如何总是要把人从书斋和画室里推出来，要让人总是走在路上。今天，我仍然相信在速写中还能寻觅到某种政治性的激情和体验：速写作为一种面向生活、记录内心感受的工具，为什么不可以表达生活中的政治性内涵——尤其是当我们面对着被污染的、失去尊严的河流，面对着被滥伐的、没有了童话的森林的时候，速写有什么理由一定要转身而逃呢?

　　中国画更注重综合修养

　　青年艺评家王进玉近日说，自文人画出现以后，中国画更加注重综合修养的表达。它已不仅仅是“画，形也”“以形写形，以色貌色”那样直观的表现，而是更加注重笔墨心性、境界格调，更加注重思想情韵的抒发以及人文精神的彰显，且努力追求“画外之画”“意外之意”“境外之境”。特别是宋代以后，中国画更加强调画与诗歌、书法、题款、印章等的结合，强调画与儒家之道、老庄之道，以及禅宗、禅理等的关系，而这些在古人的创作中也都有着直接的画面反映。由此也使得中国画的创作体系变得日臻成熟和完善，甚至成为其有别于其他画种最为显著的特征和标志。

　　天才其实是理性的结果

　　艺术时评人杨舒蕙近日说，“异于常人——天才”，此神话在近现代文明中的代言人就是“天才的疯子梵高”，请注意，不是“梵高”，而是“天才的疯子梵高”。而对于文森特兄弟而言，只存在“高瞻远瞩”和“先顾眼前”两种可能性的优先选择，梵高和其弟话痨般的通信实际是一场接着一场的探讨课，在这里，他们互通心意，智力角逐。这是共同体内部的沟通方式，其本质与今天学院里耳熟能详的研讨课并无二致。而梵高这些理性的一面在传播过程中竟然变得几乎荡然无存，只留有一个割了耳朵的怪诞形象跌宕于报章杂志书籍和网络之间，辗转于历史，沦为一个专有名字。

　　到博物馆来休闲娱乐

　　国家博物馆原副馆长陈履生近日说，博物馆的公众性在当代社会表现多样，这也反映了博物馆整体价值观的提升。比如，以往博物馆是和教育、知识相关联，休闲功能不被提及。但是，现在大众到博物馆可能并不是来受教育或者是获取知识的，而是作为一种休闲娱乐的方式。因为，博物馆的艺术作品、展示空间、文创产品乃至咖啡厅、餐厅等都有可能给大众带来不同于其他公共空间的特别感受。观众的兴趣点并不是展品的历史意义、艺术属性，而是到这里喝杯咖啡、约会，甚至是发呆。

来源：雅昌艺术网