李立新 国务院学位委员会艺术学科评议组成员，南京艺术学院教授、博士生导师，《湖南包装》杂志社学术顾问

　　看了柯愈勄雕刻的青蛙作品，我觉得：这是我工艺考察经验中所没有的，我相信，不但是我，很多人都会有这种感觉。这样就很好，这样就增加了一种新的工艺，给工艺这个概念带进了一点新的东西，也给炙手可热的非遗这个概念带来了新的思考。

　　最初认识柯愈勄，是在参加重庆大学的一次会议期间，李砚祖先生约我，晚上去见一位雕刻家。砚祖说：“看看吧，他的作品很好”，我心想：好吧。在他家窄小的书房里，堆放着许多黄杨木材料，书桌上放着两件青蛙雕刻作品。柯愈勄对青蛙是很熟悉的，他是重庆一所医学院的解剖学老师，青蛙的每一根筋，每一块肌肉都非常熟悉，这是他的专业。他没有与我谈这个专业，而是从不同的角度谈他如何去审视他所熟悉的这个对象。我发现，他谈的和刻的，并不是青蛙本身，青蛙只是一个载体。如果仅仅是青蛙，他可以呼之即来，挥之即去。但他做的，则是青蛙的丰碑，是它们的未来，青蛙有未来吗？或是人的未来吧，我感觉到他在思考这个。有了这一层的思考，柯愈勄的青蛙就可源源不竭地雕塑下去，这是一个巧法子。他把思想语言的作用提高到其他工艺匠人所未意识到的高度，刻作品，就是要刻出思想来。

　　我这样说，不是说柯愈勄是个不重技术的人，实际上，他也是个身怀绝技的人。青蛙系列就是他绝技的表现，不过把它具体到一点“逼真”。什么是逼真？是活灵活现的呈现，是自然的乱真。单单乱真不算数，更是生命的展示，艺术的升华，这才是“逼真”的极致。

　　非遗的理念是人类遗产的保护、承传和开发，这样的理念与柯愈勄及其作品没有丝毫关系。因为他不存在承传关系，他没有师傅，没有行业，没有团队等的支撑，这方面，他完全是个“三无”人员。

　　一个工艺美术大师，在他（她）的背后，必定会历经几代人的努力，有清晰的师承脉络；必定会有一个相关的工艺行业，大量的实践积累；必定会有一个工艺技术团队，相互激励学习。梁平年画、荣昌陶器、铜梁龙舞、南京云锦、宜兴紫砂、惠山泥人等等，均是如此。当这种技艺失去它的土壤，面临灭绝的境地时，保护、开发的呼声就会一浪高过一浪。引来政府扶植、专家研讨、社会关注。然而，这都与柯愈勄无关。

　　柯愈勄非常安于他的创作，不去关心种种利益。他得奖后，反而停止了他的创作，当然，这并不是满足于现状，反倒是静心的思考，如何做下一步的事情。当了大师也不急于招收学生，也不忙于发财致富。大师的皇冠似乎也与他无关。

　　柯愈勄把工艺语言提高到一个新的境界，他作为一个新工艺个案，让许多研究非遗者感到为难。这是一个“无中生有”的个案，游离于非遗的理论框架，无法纳入其中。这就好象是一个谜，无法破解。

　　那么，柯愈勄的价值在哪里？

　　柯愈勄有意使他的青蛙不成为“抢手货”。他排除市场，排除一切利与名。但他没有排除审美与哲学，他懂得所有工艺都是审美的、形象化的哲学，不是抽象的、理念的哲学，而是对大自然的凝视，对生活的关注，是感性的显现。自然的美与艺术的美，到底如何区别，也许这正是柯愈勄所关心的问题。柯愈勄也感到了现实与生活的困惑，一个生活中没有困惑的人，不是现代人，而柯愈勄在困惑中找到了他要表达的方式。

　　使柯愈勄雕刻的青蛙有种新奇感觉的原因，是他的这种表达方式，他惯于运用古人“象生”的手法，一种逼真地摹仿自然的手法，并尽力掩盖与实际事物的差异，让人非常惊奇。如此与自然对象一致，造型极少变形与抽象。有，也极为简单，如青蛙的爪与眼，都比真实的爪与眼长些、大些。他的作品都不装底坐，使之安置困难，正是这种设计，是忠于自然的原态的。按照所见自然的样子雕刻，让人造物与自然一致，达到人与自然的一致，这正是庄子的理想。不做过多的概括、提炼、加工，这在工艺作品中本来是不可取的。所谓艺术要源于生活，高于生活。当然，他也是有所加工的，但加工得像未加工一样，提炼得与未提炼一样。柯愈勄的青蛙，雕刻得面面俱到，一丝不苟，面面俱到是吃力不讨好的事，因这样会导致缺乏主体和重点。然而，他不加取舍，重头戏照常上演。如青蛙与荷叶、莲蓬、竹筒的组合，尽管雕刻得都能乱真，但唱戏主角依然是青蛙，他利用人的视觉特点，吸睛之处总是生动之处。

来源：雅昌艺术网 作者：李立新