作者：黄雪遥(湖南师范大学美术学院)

　　摘 要：随着社会发展，越来越多的环境迫切需要导视设计来实现沟通“环境—信息—人”的中间环节。日本平面设计师广村正彰实践创作了大量的导视设计作品，他用巧妙的设计方法向人们高效、准确、无障碍地传达着环境中信息，同时又不失视觉上美的感受。他的设计语言正如同一名环境的翻译者般贯彻着“信达雅”。他的作品中“视觉之美”与“传达之用”的平衡，对国内处于探索起步阶段的环境导视设计具有宝贵的参考意义。

　　关键词：广村正彰;导视设计;环境;信息设计;视觉传达

　　战后，日本进入迫切复兴经济的重建时代，设计的力量由此得到关注。1951 年，日本宣传美术会(日宣美)成立，这个日本战后新一代设计师的摇篮，在其存在的 20 年间为日本的平面设计开拓了黄金时代。以东京艺术大学、千叶大学、武藏野美术大学等为代表的日本的现代设计教育也进入一个蓬勃发展期。20 世纪 50 年代后出生的这一代日本平面设计师成长于“乱花撩人眼”的设计土壤中，广村正彰正是其中之一。他师从的田中一光是将现代设计与日本传统文化相结合的典型代表，他在田中一光设计事务所的 10 年工作经历影响了他理性而不失禅意、现代而兼具传统神髓的设计风格。

　　随着时代的发展，建筑与建筑环境中的信息不断爆发式增长，现代社会迫切需要设计师承担起沟通“环境—信息—人”的中间者角色。广村正彰从平面设计出发，将平面延伸到空间中，创作了大量经典的环境视觉设计作品。他以简洁典雅的设计语言体现“视觉之美”与“传达之用”之间的平衡，在塑造美的同时，展现出更多地对平面设计功能意义的思考。在城市高速发展，环境对设计的需要越发迫切的今天，广村正彰导视作品中举重若轻式的“信、达、雅”为国内刚刚起步的环境视觉设计提供了更多的思路与方向。

　　1 广村正彰及其导视设计理念

　　广村正彰(1954～，图 1)，日本平面设计师，1977 年从武藏野美术大学毕业后，在田中一光的设计工作室工作了 10 年之久。1988 年，他创办了自己的设计工作室Hiromura Design。从 1988 年开始，广村正彰和他的团队就不断刷新他们的平面设计项目的获奖记录，曾先后获得日本平面设计师协会新锐设计师奖，纽约 ADC 第九届国际年度展会银奖，CS 设计奖(装饰类金奖)，SDA 钻石奖，第 15 届 CS 设计奖(符号类金奖)，2010 年亚洲最具影响力设计大奖，2010 年优秀设计金奖。这些记录覆盖了从标识、广告、招牌系统、产品包装到展览的范畴。

　　随着时代的需要，他大量地将平面视觉设计置于立体环境当中。在他的环境导视设计作品中，“视觉”为“传达”而设计，视觉设计的整个过程，是利用视觉来进行信息传达过程的一种方式，是他在对设计对象进行材料整合后，将自己的思想和概念转变为视觉符号来用于表达的一个过程，设计者是视觉信息的表达者，欣赏者是信息的接受者，而所设计的作品是信息的载体。他深入挖掘出视觉设计在环境中的功能性，运用视觉向人们提供着跨越语言的无声的指引，同时，空间中的信息又造就了他作品中的视觉之美，功能与美学在他的导视设计作品中融合相生。他的设计语言正如同一名环境的翻译者般贯彻着“信达雅”。在国内视觉设计流于简单装饰、功能性贫瘠、导视设计正处摸索阶段的情境下，研究为“传达”而“视觉”的广村正彰的设计作品及其理念，将为导视设计的职责与任务带来更多思考。

　　2 广村正彰导视设计特征探析

　　2.1 信：以传递信息为中心

　　广村正彰的导视设计作品紧密围绕“信息”展开。传递信息的功能性是导视设计最核心最重要的属性，对导视设计的最基本要求是要能使人通过导向设计装置或设施清晰地感觉到其上的符号、图形、文字等信息，并能够通过这些符号快速、准确地理解信息，做出相应的正确行为反应。作为平面设计师，广村正彰所做的绝不仅是将平面视觉元素简单移植到空间环境中使其成为装饰符号，而是对于“环境—信息—人”之间关系的构建。他认为“思考信息是如何被传达比如何去传达信息更为重要，对于设计师而言，最重要的事情并非表达，而是去找出事物的本质，我始终在思考信息和人之间的关系。”因此在他的设计中，传达是基于信息的，视觉是为功能而服务，他的导视设计完全建立于最本质的准确传达信息的基础上。

　　一方面，广村正彰的导视设计作品中没有无用的元素，一切的视觉元素都一定为传达信息而生，同样，一切的信息也一定都会通过视觉被展现出来。台中歌剧院(图 2)的导视设计仅以长箭头、中文标识信息、英文标识信息为视觉元素，但朴素的长箭头有着细致的区分：除了常见的直线箭头代表向左向右，头部呈阶梯状折线的箭头代表了需上楼或下楼。这样简单的图形中实际已暗含了广村正彰利用受众的潜意识认知进行的引导，阶梯与箭头的图形同构让受众马上就能意识到“上下楼梯”这一信息，而避免了像普通弯折箭头那样被误解为“拐弯”。受众将两段折线的视觉符号理解为“阶梯”这一过程是源于潜移默化的生活认知，是在不知不觉中自然接受的，这正体现了广村所相信的“最理想的标识系统是就是不需要任何标识，我希望它可以直达对方的脑海”。他以细节的设计传达出既详尽又精确的信息，贯彻了设计师信息搜集、整理、加工、制作和传递的角色，解决着“传播什么”和“如何传播”的问题，决定着信息内容的数量、质量和流向，这正是广村的“环境—信息—人”设计语言的“信”之所在。

　　另一方面，单纯而本质的信息成为了广村所创环境中的一种去装饰化的装饰。正如台中歌剧院除了构成导向的元素外没有其他装饰元素，这些导向信息本身便构成了一种装饰。纤长的箭头线条构成空间中的流线，与整个建筑内部圆润的造型和谐呼应，形成典雅的流动感;箭头的长短不一与排列相错、中文字体与英文字体的大小区分又给人以不失活泼的节奏感。广村正彰的导视设计作品大多是这样的：视觉为信息而造，信息又成就了视觉。

　　京都 9h 胶囊旅馆(图 3)是广村正彰的代表作之一。9h 基于洗澡、睡觉、休息，即 1 小时+7 小时+1 小时=9 小时的概念，为那些在市区里忙碌了一天的人们提供住宿，所有的物件都遵循着 3 个设计分类：简洁、形式和质感 。广村为 9h 做的环境视觉设计也完全基于导视信息，去除了一切无意义的元素，为住客提供极致单纯的实用性所带来的满足感。环境中有的一切就是指向标、号码、标识图形、地图，所有信息一目了然，而这些简洁的信息符号又孕育出一种深植于日本传统文化中的禅意，日本禅宗的侘寂(Wabi-sabi)美学“自然、朴实、空寂”和道家的“清净无为”有机结合，形成了让住客最大程度放松的“无”的装饰。这种设计精神，接近于中国古人所说的“大音希声，大象无形”境界。信息在广村正彰的导视设计中成为了有意识与无意识、有为与无为的交融接点。

　　2.2 达：用视觉实现更好地传达

　　1975 年心理学家帕维奥(Allan Urho Paivio)研究得出：表象系统相较于语义系统在对信息的加工过程中具有一定的优势，即人类大脑对于形象材料的记忆效果和记忆速度要远好于语义记忆[6]。这说明相比文字信息，图像信息更易被人们迅速地识别、储存、记忆。广村正彰的导视设计正是大量地将信息转换为可视图像，只要有可能，都尽量将环境翻译为视觉信息去表达，最大化实现环境信息可视化。

　　一则，这种视觉表达的方法使信息能够更高效地被传达。东京福生市役所(图 4)是面向居民的办事行政单位，处理居民登记、税务、社会福利、保险、教育登记等一系列民生事务。面对这样功能庞大、区域纷杂的设施，广村正彰运用了色彩来使信息可视化：不同事务类别的办公区域使用不同色彩的标识牌，省去了另做隔断或围栏划分区域，用色彩进行了无形的区域划线，节省了空间，使设施内走动便利不受影响。色彩也更容易被人识别和记忆，在庞大繁复的市役所内，即使走远也能一眼看到自己需要去的区域的色彩，不会迷路，也无需一桌接一桌上前确认文字。

　　同时，图像也是跨越了年龄、国界的通用语言，依靠图像可以传达的是无需语言解释、没有阅读障碍的信息，这在旅游大国日本的设计师广村正彰的作品中体现得尤为突出。川崎 LOFT 综合商场(图 5)中，每个商品区域的立柱上都有该区域代表性商品的剪影图形，这种设计方式也出现在广村正彰的 tanosia 超市(图 6)导视设计中。图形的大小、高度都让顾客能一眼辨别各区域的商品类别，即使是外国游客或视力不好的老人，也能无障碍地在这里自由购物，设计成为无声的导游，更架起了使生活变得更加便利而广阔的桥梁。

　　2.3 雅：赋予温度的视觉之美

　　艺术性是在社会经济、技术、文化高速发展的前提下对导视设计提出的更高层次的要求。广村正彰的导视设计从功能实用出发，但也从没有离开过视觉之美。其高度简洁、功能性强的视觉设计却没有走向国际主义设计式的冷漠不近人情，相反，他的设计中似有若无的装饰美感给人以一种日式的柔和温度。他的导视设计之“雅”主要体现在 3 个方面：

　　(1)巧妙的图形设计手法

　　图形是广村正彰导视设计中最重要的信息传播载体。视觉传达是抽象和具象的综合体，广村所创造的图形之美正是来源于对构成设计本身的考究。他对多种图形设计方法的娴熟运用，使图形承载更多的意义并给人以趣味性的视觉观感。

　　丸井北千住食游馆(图 7)是丸井综合百货商场中的餐饮街，广村以字体为主题为其进行导视设计，对各种食物相关的文字进行的变形，让文字的一部分笔画被代表着文字意义的图像取代，如“卵”的半边被荷包蛋替代，“煮”的 4 点变为炉灶上的火苗。这种图形与文字巧妙的同构置换离不开广村正彰对字体结构的熟练把握，实现了文字从象形到象意的转变，图形语言融入了字体之中，字也在此时成为了图形，既是导视信息也是装饰元素，更创造出“人在字中游”的文化美感。

　　(2)简洁统一的视觉风格

　　广村正彰导视设计普遍元素不多、风格简洁，但其中不失的是寓于简单之中分寸拿捏恰到好处的装饰美。东京 KISHI CLINICA FEMINA(图 8)是一家高级妇科诊疗会所，广村用温暖质感的铜色金属拗成直角对称的标识，配合设施中柔和的黄色间接照明，在木质墙壁上形成影子一般的视觉效果，无需更多繁琐的语言，就已经处处透露着人文关怀的柔和温度。

　　在简洁的同时，广村的每一个导视设计作品中的视觉风格又十分具有统一感，最典型的例子是他为 loft 大型连锁商场做的系列设计，虽然银座、川崎、金泽、大阪、泰国各地的 loft 导视设计都有不同，但贯穿其中的黄黑灰色、线框网格仿佛一根无形的引线，给人以关联强烈的系统感，这也使导视视觉系统成为品牌识别系统的一部分，使导视设计推动更好的品牌树立。

　　(3)寓情于景的环境融入

　　广村正彰的导视设计之所以能简洁理性却又不走向冷漠，在于他对设计所处环境的重视。他的导视设计不是脱离环境的冷硬粘贴，而是因地制宜地根据每个环境的特征、内涵进行变化，让导视视觉符号融入环境之中成为环境内涵表达的一部分。

　　阿倍野 Harukas(あべのハルカス，图 9)是日本第一高楼层的大厦，结合这一特征，广村将渐变的蓝色运用到导视视觉系统之中，越向高楼层的标识越采用浅亮的天蓝色，表达出大厦与天空相联系的浪漫气息。

　　天王寺 TENSHIBA 公园(てんしば，图 10)则采用明快的黄、绿、蓝、红 4 色，以及抽象的几何式动物图形进行导视设计。这 4 种颜色都与公园自然环境中的草、树、天空、花朵相映，动物形态的意义也与公园的意义和谐交融，让导视设施完全不突兀地出现，充分地融入了轻松、活泼、生机盎然的自然环境中。

　　八千代市亲和疗养机构 (shinwa medical resort，图11)的导视设计则充分体现了广村正彰面对老弱集体的关怀与思考。在这里，所有的导视标牌被做成悬挂式，形状既像衣架又像一所小房子，每个标识牌下还坠着相应的小巧可爱的图形标识。无论是悬挂的形式还是镂空挂牌“虚”的质感，以及所有装置拐角圆润的弧度都营造着一种柔和、轻松的氛围，相比冷硬的铁板铭牌要更多一份使疗养者安心放松的温度。

　　3 结语

　　视觉传达设计(Visual communication)一词在日本《ザィン(Design)辞典》中被解释为：“告知的设计”。在广村正彰的导视设计中，视觉设计不仅仅是关于美的设计，也是关于传达的设计。作为平面设计师，他在环境设计工作中所做的绝不止是美化，而是使视觉服务于信息传达，通过视觉的手段去影响知觉，使观看者更良好有效地接受到信息内容。他以巧妙的视觉设计方法创造出包含丰富信息的视觉符号，向人们提供跨越语言障碍的无声指引，将视觉设计的功能性发挥到极致，同时又始终将其恰到好处的美学贯穿其中。在他的导视设计作品中，流动的是仿佛轻声细语向人们翻译着环境的“信达雅”的设计语言，展现的是“为传达而设计”的美学与功能的结合。对中国设计师来说，如何从环境的装饰者转变为沟通“环境—信息—人”的翻译者，是广村正彰为设计师们提供的关于自我角色的思考。

　　(原文载《湖南包装》2018年第一期，知网、万方、中国学术期刊综合评价数据库、中文科技期刊数据库、国家哲学社会科学学术期刊数据库收录。国家新闻出版广电总局认定的学术期刊。)

来源：雅昌艺术网 作者：黄雪遥