聚会，一朋友谈及孩子上美术学院，成绩不算优秀。孩子愿意毕业后从事中国画创作，做一个画家。不知如何是好？
    现在人们认为，一个中国画画家的培养，要从小开始，画素描、画色彩、画速写，考上美术学院，继而读硕士、博士，然后就有好工作、好平台，就可以当画家，就可以画出好作品，就可以成为名画家——想象中环环相扣的艺术人生，其实并不一定如此，许多名家并非美术学院毕业。

    20年前一些美术院校毕业的学生，有的是中央美院，有的是清华美院，有些是职业技术学院、中专学校。有的是博士、硕士、本科、专科，这些学生刚刚毕业的时候起点不同，差异很大。
    但经过20年，这些人40岁之后，发现他们艺术水平的差异并不大，起码没有毕业时相差那么多。

    就像我们培养孩子，开始很在意他们会不会数数，能数几个数，跟邻居、同事的孩子比，到孩子三、五岁之后，你已经觉得这些并不重要，完全不太在意了。我们把眼光放长，这些暂时性的成绩，都不是决定一个人最终成就的根本。学校的时间也只有几年，人的成就决定于日后数十年的勤奋、思考与开拓。

 

    真正决胜千里的，是一些学校考试不考的能力。我曾经研究过中国画教育，培养学生通往未来的能力，究竟是什么？
    现在看来比较明确，一，凡是借助于机器及现代科技如电脑、照相机、投影等能够解决的能力，就不太值得去训练；二，凡是技法、技巧方面的能力，也不值得花很多时间去训练，因为那些都是别人的手段。
    我们的中国画教育，花费了大量的时间和精力，去考核学生对造型、色彩、技法的训练——而不是真正的艺术思想，文化修养，审美水平的提升。

 

    忽略了正确的人生观，思考能力及审美趣味的培养，而这些才是影响学生一生的东西。美术学院对于中国画专业的学生，不应该让他们用全部的时间来准备造型、技法方面的考试，要留有一定的时间，让他们用于课外活动与艺术思考，因为这些看似和考试无关的活动、思考，可以培养学生的各种优秀品质，比如创造精神、独立精神、思考能力、表达能力、社交能力、开拓视野和社会责任感等。

    艺术教育无论学生最后获得哪一种学位，都需要修足够多的人文、社会科学、审美修养以及基本艺术思想方面的课程。

    凡是成为优秀画家的学生，起作用的其实是通识教育，包括多个领域，包括文化与思想、自然科学、文学、哲学、社会学科与儒、释、道思想。让学生了解世界、拥有应对复杂生活的本领和实现自我价值的信心，而这些，会给艺术创作带来持久的后劲。

    从事艺术创作，从某种意义上来说，是一条孤寂之路，也是一条自我修行之路，是由你内心的想法决定你走多远的路。那些在艺术路上超越别人的人，不是因为他多么想超越你，而是因为他不断调整自己，最终走向那个最远的目标。
    中国画艺术没有深厚的笔墨功底，没有技术技法肯定不行，但是画家只有技术技法，如果不去构筑自己真正强大的内心与独一无二的审美趣味，还执迷不悟地追随名家，进修镀金，绝对成不了大家，你在艺术道路上也不会走的长远。