文/李海浪

我一直认为做艺术需要勤奋，以及兢兢业业的坚守，

见到穆萨，我开始认为天赋更重要。

天赋是一个人对艺术的感觉，

由此而生发出灵感、创想，

做出跟别人不一样的东西。

天赋亦犹如一枚种子，

犹如自然花木，没有“种子”，

便无论多么刻苦都会平庸。

所以艺术从来都只属于少部分人，

像中国的八大、齐白石，

像西方五十岁才学画的高更，像梵高……



有多少人挤破脑袋去学，

却连皮毛最后都抓不住。

因为他们对艺术的嗅觉并不灵敏，

更多的是复制，是匠人的技艺。

穆萨属于对艺术“有感觉”的人，

他无需去刻意学谁，

便有了自己的一面：一片漆黑里暗红的玫瑰，

或将是旧信封、旧报纸与枯萎的玫瑰搭配，

带着些美丽又悲剧的色彩，

引人去思考：作者在想什么，

表达什么，他是怎么样一个人？ 

穆萨不喜欢千篇一律，

不喜欢一种风格，不喜欢被束缚着，

而是乐于去创造和改变，

尝试不同形式不同材料带来的奇妙效果。

一定要说他喜欢的风格，

那么可以追溯到荒木经惟，

荒木经惟摄影里那些妖艳到绝望的花与色，

那些花开花谢里蕴含的死亡

与重生的意味都能引起他的共鸣。

“生命”“爱”“死亡”这些主题

同样根植在穆萨与荒木经惟的作品中，

绚烂之极又带着悲剧感，

悲剧感中又有着美学的意味，

追溯到这里，或许穆萨的作品不再是一个“谜”，

而是生活、阅历、情感、

思考、性格所共同形成的面貌

穆萨还喜欢松井冬子，

松井冬子的作品正是把不同的文化元素组合在一起，

混合了疯狂与清醒，

创造出一个充斥着极端的

而且令人难忘的亡灵的世界。

穆萨喜欢在深夜里创作，

喜欢在烟雾里思考，

喜欢风雨大作时聆听风的声音舒缓压抑的神经。

夜，一束枯萎的干花，

一部恐怖片，一支香烟，

与色彩谈心，喜享受着无人抵达的孤独，

然后将这份孤独和着黑夜里的某一束光，

一起调和进色彩中、宣纸中，诞生着新的生命。

于是有了《玫瑰驿站》系列，用水墨建构基底，

然后再赋以适当的暖色和抒情的笔触，

大块水墨黑色中那一抹艳丽，如同人心脏的忽然悸动；

也有《美艳不可方物》《庄生晓梦》的惊艳；

有《曙光至》的希冀；

《大地呼吸》斑驳中的明丽。

旧物新语，水墨，颜料，宣纸融合着

现代的冷感、敏锐的触感，

形成一种崭新的艺术语言。

穆萨乐于创造，却并不在形式上下功夫，

没有繁文缛节，没有镇纸.

不讲究笔洗、调色盘，能将就就将就，

就像穆萨本人一样，顺其自然的简单真诚，

却以独特的思维和语言，

世俗的套路和虚伪似乎也拿他没有办法了。

穆萨部分小品欣赏