洪晓兰，女，浦江籍，南京人。毕业于中央美术学院，获硕士学位。独立艺术家，国际油画家，当代艺术策展人，北京画苏舍得书院院长，洪晓兰艺术馆馆长，画苏南京丰盛健康城书画养心馆馆长，画苏文化创始人，浦江画苏当代艺术馆馆长，画苏艺术写生基地创始人，北京宣和书画研究院理事，中国工艺美协理事，中国油画协会会员，国家一级美术师。

从艺三十年来，其作品经历从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。多年来，她孜孜以求、颇耗心力地研究心象油画，探寻独具魅力的艺术表现形式，以承载她渴望与宇宙对话，与大自然相融的心路历程。

晓兰的画却融会了单纯与复杂，具象与抽象，高度的原生态与高度的人 文，在传统与现代之间游刃，中西合璧，浑然一体，贯通了天地和时空，如一股千年不老之清泉，静静在笔下涌现，我怀疑作者在作画时，已经进入禅境，盗取了自然宇宙大能量的密码。佛家讲，一切唯心造。人心乃唯一不灭永恒存在的能量，它和宇宙联网，生出万象。所以只要是心象所有，皆可化为神通之笔，复活在画布上。关键是心的能量有大小强弱区别，你越贯通了宇宙，越得到艺术大精神的滋养。——《贤宗法师》

以艺术一词概括，是因为作者试图将她自少年至今，各阶段、各类型的作品，尽可能地一并展示给大众。她是一位勤奋多思的绘者，一位以绘画为生命的女性。洪晓兰，我在南京第一次见到她时，她还是一个充满幻想的孩子，她的具有稚拙真趣的半抽象习作给我留下了印象。前些年再见她时，已是几个孩子的妈妈了。而唯一不变的是她对于绘画艺术的如痴如醉的追求。她三岁习画，曾从师吴山明学国画技艺，后又专攻油画，毕业于中央美院油画系，写实大家靳尚谊也曾是她的老师。然而，她在阅读中外哲学于禅学之后，联系世事人生，殊多感悟，选择了较为抽象的油画表达形式。关于绘画的抽象，我以为最早发端于千年前的中国，苏东坡"论画以形似，见与儿童邻"的诗句就是证据。中国写意画，其实就是半抽象形式的绘画。晓兰从艺三十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画，探寻独特的表现形式，借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品，瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理，让人初读难解又思之难忘。这次展览的重点，是其疫情期间创作的一批反映人性、人情、人生的油画作品。她知道生命的宝贵，也感受生命的脆弱，她希望珍惜当下，尊重每一个存在的生命体。她力求以艺术解读世间万物、宇宙奥秘。这些作品，是她博爱精神的释放。——《南京爱莲居·萧平》

洪晓兰擅长油画，她的画常让人是懂非懂。因此在油画界也饱受争议。但是争议越多，喜欢她作品的人就越来越多。她的画如她的人一样不拘小节，也许正是她大胆的构思及巧妙地布局让她就是那么与众不同。看洪晓兰的画，会让人短时间琢磨不透，有种半梦半醒的状态。虽然画面色泽鲜明，但是意境却很深邃，显得飘幻而不真实，不过这种梦境也好像能够看到她的内心世界：豁达、开明、与世无争。丁光训老爷子的博爱，画苏灵子洪晓兰用生命绘图111幅永生永爱之作。其中有一幅丁主教为南京三十万亡灵洗礼和人类的始祖。《耶稣受刑》、《最后的圣衣》、《主教圣象》都是艺术的真爱、永恒生命的真谛，生活的真理，长度与深度。——《黄永玉》

洪晓兰学画至今给我的印象有： 一、立志坚决，中西结合，有不怕苦、不怕穷、不怕失败的冒险精神。洪晓兰凭她一股热爱绘画艺术的热情，省吃俭用、节衣缩食。在她买不起画料、画布时，就用板纸、废纸用墨在上练习绘画的基本功，当她手中一旦有钱时，就投入到绘画的材料中。在她外出会客时，别人常提醒她，外出要穿得像样点，她只能一笑而之。二、求学认真、勤奋不懈。晓兰在艺术之路上的学习影响深刻、临摹和写生下过功夫、习作数以千计，听课专心，随听随记。目前对我说这几年来，积聚了十大几本，十多万字的学习心得笔记。包括理论与实践，方法与步骤由浅入深、由表及里等的体会与总结。晓兰作画，把全身心扑了上去。废寝忘食是常事，晓兰作画的内容丰富、形式多样，这是以显示她非凡的勤奋和毅力。2004年观看她在省美术馆举办的《"画苏"洪晓兰作品展》，其作品数量和质量不仅显示她已取得较高水平，同时看出她从艺的"锲而不舍"精神。三、成果丰硕、洪晓兰的作品，有她鲜明的个性语言，他的创作取材几乎是无限的，可说是历史的、现实的、天上的、人间的、天地人生、神鬼道佛、山川草木、走兽飞禽、世间或有或无，只要"我心所悟皆可入画"。借描写对象而抒发情怀。看她的巨幅，让人神飞心驰、始入洪荒、如梦苍穹。你看她的宽2米、长200米的巨幅，内容涵盖了公元元年至公元600年、日、月之间各个时期的典型人物形象，给人丰富启迪和想象的广袤时空，这是难能可贵的。在她的作品中，既可见到西画的反复堆叠，也能看到其中国画的巧施浓妆，同时，也能发现中国画传统的浓淡枯实的笔风墨韵。从而借抒写她对美好事物的崇拜憧憬、向往和期盼、渴望追求，这对任何画家尤其是青年艺术家都是极其宝贵的品质，即不重复自己，更不重复前人、他人，不断探索、不断自新的精神品质。朋友们，观看洪晓兰的画，不能用看、懂和不懂来评价，请用自己的心灵去感悟它，会给你带来有限中的无限美感。艺海天涯，望洪晓兰在艺术的道路上走的更远——《左庄伟》

洪晓兰数十年如一日，节衣缩食，倾其所有，全身心投入对油画艺术的创造追求，其作品有根基、有真情、有个性。洪晓兰的艺术特质，是对人性的独特解读。画佛画神的本源在于画人，画好人性人情，亦如画出崇高之神性。洪晓兰把大量精力，倾注于对古今人性的艺术解读。——《吴起秀》

洪晓兰的艺术创作，从客体到主客体的交融，包含了对笔墨色彩的语言适应的探求与锤炼，一步步地推动着个人语式的形成和发展。以她那种勤奋和不懈的努力，造就了她自己的艺术个性特征。相信她在艺术创作的道路上不断地取得新成果，必将创造出更大的辉煌！——《洪谷子》

她的表达形式，我用这么一句话来概括"色彩的交响乐"，她的内容我从《心经》解释的宏观看宇宙看人生看世界，她是用形象，那是用文字，这个《心经》实际上是她在翻译当中一个很精彩的东西，它把人生的道理阐述的特别清楚，我觉得太妙了，虽然字数不多，但把人生的道理全讲清楚了！真不容易，她这个画就是用形象来圆了由无生有，由有生无，世界上，社会上，你都可以去体会，可以去想象的。——《丁涛》

她的绘画看似狂怪，我觉得就像我们北宋的一位理论家刘道全所说的狂怪求理，粗鲁求变。她有理，这个理我觉得就是绘画的目的性，和规律性的一种体现。既是无序的，也是有序的。这个需要我们很好的去寻味。画受墨，墨受笔，笔受心，我觉得这就道出了作画的语境。我想洪晓兰的作品是授予其心的产物，是其独特个性的表现，当然我们细细体会一下，在她的作品里面，还是体现出中国的民族性，和现代性。应该说她的作品是成功的。——《许祖良》

她要表达一种神秘的，一种令人琢磨的精神世界，这种精神世界我感觉是一种写她心灵的，我看有的文章就评价她的功课，就说她是心灵的现实主义，自己心灵的现实，她不是我们眼睛看到的现实，我觉得这个话用在洪晓兰身上，也是很贴切的。——《张广才》

在这一种艺术探索中我们发现洪晓兰有很多的种类，也做了很多的探索，从早期的原始艺术，甚至有一些儿童涂鸦的艺术类型的一些探索，包括到图腾艺术，包括到她的一些冥想艺术，还有一些面具，可以说是零零种种，非常丰富。我们发现，她在有些方面做了很有成效的探索，而且相对比较完整，比如她的脸谱系列，包括她的十二生肖系列等等相对比较成熟，还有一些方面她的探索还在进行当中，我们还可以有更好的一种希望，她的艺术在南京这样一个相对比较保守的艺术环境当中是比较另类和独特的，也呈现出了一个艺术家探索当中展现的各种心绪，所以现场作品当中，每张风格都不一样，是她在不同的感情，不同的场地中得到的答案，至于如何解读，我想有时候艺术家自己都讲的不是很清楚，所以现代艺术的一个标志就是要不断的诠释，诠释，能够产生不断的结果。——《邵晓峰》

第一次看到洪晓兰的作品是在2018年由天津滨海美术馆主办的"意视界"全国当代绘画艺术展中，她的作品很单纯，给人一种直截了当的感觉，有一说一，没有浮华的雕琢。后来看到她的作品介绍，得知她在自己的艺术道路上也经历了曲折的历程，一直以来，她都以瑰丽鲜明的色彩表现某种超自然的东西。这曾引起了许多同行的不解，然而，她是如此的执着，使她在这条孤寂的道路上越走越坚定了，她的不懈努力与真挚追求受到了普遍赞誉。她说："画苏"的意思是用画去苏醒人心。事实上，在这里也映照着她不同时期的真实的生命体验。艺术用于喻示人生的方式是多种多样的，每个从事艺术的人都会在属于她的精神位置上释放自己，这个时候我们会发现修炼的程度并不是最重要的，当一个艺术家为自己的追求找到一种语言的时候，无论它是否成熟，美好的东西都会在特有的形式背后悄然闪光。因而，在艺术作品面前要放下一切成见安静的面对它，品味蕴藏其中的精神信息，在丰富的大千世界中，每位艺术家的形式创造都将以其独特的存在意义融入其中。——《天津美术学院教授王小杰》

意动天机 神合自然——写在洪晓兰当代艺术作品展上从古到今，艺术永远都是走在世界前列的意识形态。艺术家不仅用画笔把生活中最美、最真、最有情感、最具智慧的物体表现得真真切切、明明白白，还会通过扑朔迷离千变万化的艺术手段，将思想和意念用具象和抽象的方式恣意释放，构建出"道生一，一生二，二生三，三生万物。"的艺术世界。走在当代艺术前列的著名女画家洪晓兰，多年来保持着矢志不渝的原生态的创作冲动，绘制了一系列浑然天成的艺术作品，令人瞩目。她将中国古典哲学的基因注入到了西画艺术的潮流中，在本土的艺术语境中生根发芽，开花结果。艺术家在通过色彩、线条、结构、空间、明暗、块面等形式来表达主题时，遵循的是自我表现和尽情发挥的艺术原则。当代艺术更在乎艺术创作过程中的那份真诚和艺术家特立独行的工作状态，这也是近些年当代艺术格外受到关注的原因所在。洪晓兰用自己独特的审美意识和多变的绘画技巧，将传统与前卫、自然与人性、时尚与古典、繁复与单一、宇宙与细胞、生命与自然、荒诞与幽默、禅意与神学、虚幻与真理等多元化的当代艺术理念诠释得丰富多彩、淋漓尽致。她把艺术表现、艺术语言、艺术符号、艺术风格、艺术灵魂、艺术智慧、艺术哲学、艺术思想、艺术精神、艺术生命、艺术情感、艺术形态糅在了一起，创作出了具有东方韵味的当代艺术作品。崇尚性情，坚守纯真，唤醒生命，撞击灵魂，这就是洪晓兰始终追寻的艺术目标。也正是因为这份坚守，她经历了风霜，熬过了艰难，一直走到了今天。生活因这些充满激情和张力十足的作品，而显得分外精彩，艺术因这些自由驰骋充满想象的画面，展现出无限的魅力。祝愿洪晓兰的艺术之路越走越宽，越走越远！——《丹青飞狐》

观洪晓兰老师展览的感受"画苏"洪晓兰，第一次听到这个称谓，确实有些不解。后了解才知道："画苏"的意思是用画去苏醒人心之意。为此点赞！说明洪晓兰老师对"艺术"，对"绘画"的概念具有深刻的认识。"画苏"体现了艺术的美育的功能，社会教育的功能，这些功能是艺术的基本功能的一部分。而现在这些功能在一部分人的眼睛中已经模糊了，淡薄了。这次洪晓兰老师的展览有几点引起我的注意。一、艺术是一种表现形态（意识形态）。我不反对"为艺术的艺术"。但是，如果只强调"为艺术的艺术"，而忽视"为社会的艺术"，"为人的艺术"等等其他的表现内容，显然是不妥的。洪晓兰老师的展览，不管从主题还是从作品上都可以看出，她对艺术概念和功能的深刻理解和认识。在世界疫情肆虐的时刻，她拿起画笔，践行艺术家的社会责任，去苏醒人心，去讴歌人性，去鼓舞斗志。难能可贵！二、洪晓兰老师的抽象作品，将中西绘画融会贯通，表现出一种"中国式的抽象画"的特征。西方抽象画一般是摒弃具象，而中国式抽象画往往还或多或少存在物象的影子。但是，这种抽象画又区别于意象画。意象画一般表现于似与不似之间的直觉，中国式抽象画则表现了看是似又不似的错觉。三、我对中西绘画关系的认识是这样的：中西绘画相互借鉴，各自发展。中国画不可能完全融入西方绘画当中，西方绘画也不可能完全融入中国画当中，两者也不可能融合为一个绘画体系。洪晓兰老师的展览更加坚信了我的这个认识。——《郭连章》

有感晓兰艺术，所有的梦都隐藏着一个远古的传说，所有的心都寄托着一个理想的世界。看晓兰的艺术，我看到了她心灵中的一盏明灯，这盏灯发着光、带着情、照亮着整个生命大美的世界。这个世界因为她的艺术而光芒、而生动、而不息、而精彩。我们知道艺术有两条路，一条通往生命的源头，另一条通往理想的彼岸，那么晓兰艺术就是从源头到彼岸架起了一座彩虹桥，她用心写满了路途风景，讴歌着生命的大美、壮美、阔美。她心通天宇思接千里，她的作品非常耐看，作品中无论一个点、一块面、还是一块色都笔笔动情映心、映情，并赋予着心灵的最美好和艺术的智慧与想象……祝晓兰艺术越来越好，越来越精彩，向所有真正的艺术家致敬！——《戴松伟》

画苏洪晓兰老师的作品给人们带来了享受视觉艺术之饱眼。艺术是一种精神，是人心之灵魂，是人们追求光明向往未来美的享受。一个艺术家的心灵是创造的生命线。从感觉感受感悟感化，从传统传承传新。从形象艺术到抽象表现，意象的思维概念，自然生态哲学，人文哲学，宗教哲学与西方哲学，中国哲学与中国少数民族哲学，到达融合统一，天人合一的自然美，这是艺术的最高境界。洪晓兰先生的油画特色：有自我创意精神，又有禅意思想。如作品《天地无极》《开光》两张是她的创造典型作品，是刚楼相挤，阴阳调和之作，值得赞扬。——《郑省三观后之评》