康 蕾 KANG LEI 中央美术学院油画系教师，副教授，硕士生导师；中国美术家协会会员1999  毕业于中央美术学院油画系 获学士学位2002  毕业于中央美术学院油画系 获硕士学位

2007自画像

坦培拉 24x25cm

2007

　　康蕾的作品始终着眼现实却又不着痕迹地与现实有一种疏离。--在她看来，传统与现代、抽象与具象、思想与表达、内心真实与视觉直观间都存在着距离，而且这些距离并非一成不变。她痴迷的就是通过有效的手段在创作中探寻距离的变量，在相对两极的“即”与“离”之间寻求艺术的意义。

　　她坦然地直面人性的弱点。那长满仙人掌的乐园就是她内心世界的缩影，美丽与利刺、诱惑与恐惧并存。

　　康蕾在以蔓延的方式对自己之前划定的艺术边界进行拓展，以个性碰撞社会，甚至寻求在自我审美意识下的反抗，只不过她的表达更加内敛而富有深意。

　　--吴洪亮

　　《生长，蔓延 --对康蕾创作状态的观察》

乐园 2020.Stop（Paradise 2020. Stop）

油画 170cm × 240cm

2020

乐园2020.刺痛（Paradise 2020 ACHING）

丙烯170cm × 240cm

2020

乐园2020.长夜（Paradise 2020. Dark Night）

丙烯170cm × 220cm

2020

　　作为一名艺术家，康蕾为自己设定的目标是要将“现象世界形象化”，并将她内心对现象世界的全部想法清晰的展现在她的作品之中。事实上，她也成功的做到了这点。融合中国美学传统意向与西方绘画方式，康蕾所接受的是一项对艺术家心理和技艺而言都十分复杂的挑战。于她而言，这种“融合”可不仅仅是创作出引起人们对传统中国国画的回忆并用西方艺术所特有的表现手法来呈现出来。她的方式可比表面相似的创作要深层次的多。

　　当我们考虑东西方对于角度和认知过程的喜好不同时，康蕾的画已经成功地跨越两个世界，在东西方观众中同时引起了共鸣。她为一个新的视觉美学融合系统的产生做出了贡献。

　　-- Alan McNairn阿伦. 麦克奈恩

　　《康蕾艺术的微妙融合》

乐园2016，刺痛200cm × 560cm 坦培拉2016年

乐园2016 ，刺痛 1

坦培拉  200×140cm

2016

乐园2016 ，刺痛2

坦培拉  200×140cm

2016

乐园2016 ，刺痛 3

坦培拉  200×140cm

2016

乐园2016 ，刺痛 4

坦培拉  200×140cm

2016

乐园2016，生长坦培拉200cm × 560cm2016年

乐园2016，生长 1

坦培拉  200×140cm

2016

乐园2016，生长 2

坦培拉  200×140cm

2016

乐园2016，生长 3

坦培拉  200×140cm

2016

乐园2016，生长 4

坦培拉  200×140cm

2016

乐园

坦培拉  140×200cm

2015年

乐园-仙人掌

坦培拉

100cm  直径

乐园-仙人掌2

坦培拉

100cm  直径

综合材料

乐园.辑录1

丙烯

28cm × 23cm

乐园.辑录2

丙烯

27cm × 22cm

乐园.辑录2

丙烯

27cm × 22cm

乐园.辑录4

丙烯

40cm × 40cm

　　看了康蕾的作品，如同来到小径分岔的花园，芳草鲜美，落英缤纷，有很愉悦的审美感受。她近年来的作品有一种韵味，和早期作品不同。她近年来这些作品，包括戏剧系列，还有乐园系列，以及坦培拉技术的探索，我觉得就是进入到另外一个境界了。

　　“韵”是中国古典艺术很重要的美学慨念，也是中国当代艺术需要探讨的重要理论。我认为康蕾的作品恰恰体现了对“韵”的这种感受。

　　康蕾对艺术语言的探求，就是刚才说到的韵，就应该是当代艺术中比较罕见的。钱钟书先生说：“吾国首拈‘韵’以通论书画诗文者，北宋范温其人也。” 北宋范温的《潜溪诗眼》有很精彩的论韵文字，“韵者，美之极” ，“深远无穷之味”。

　　--王明贤

惊蛰 .2020

丙烯

73cm × 60cm

无相坦培拉160cm × 300cm2016年

小径分岔的花园综合材料200cm × 700cm2017年

幻者／脆弱

坦培拉  40×40cm

2016

幻者／相生

坦培拉  40×40cm

2016　　

幻者／幸福的泡泡

坦培拉  40×40cm

2016

幻者／困惑

坦培拉  40×40cm

2016

幻者／出走

坦培拉  40×40cm

2016

幻者／ 拖延

坦培拉  40×40cm

2016

幻者／夜来香

坦培拉  40×40cm

2016

青花2014.12.03

坦培拉  60cm

直径×3 （横）

青花2014.12.03

坦培拉  60cm  直径×3 （竖）

2014

青花2014.12.16

坦培拉  40×40cm  直径×16

2014

花间词1

坦培拉  60×60cm

2014年

花间词2

坦培拉  60×60cm

2014年

花间词3

坦培拉  60×60cm

2014年

花间词4

坦培拉  60×60cm

2014年

花间词5

坦培拉  60×60cm

2014年

花间词6

坦培拉  60×60cm

2014年

花间词7

坦培拉  60×60cm

2014年

花间词 8-12

坦培拉  40×80cm×6

2014年

花间词12

坦培拉  60×60cm

2014年

在康蕾的向日葵花下，常见少女的形象，在花与少女之间，她构建起一种强烈的互文性关系。即便在人物形象消失的向日葵花描绘中，花朵不同时节与花期也皆是充满人格性的象征，她甚至将一部分向日葵作品命名为“日记”。因此，在康蕾的艺术中，自我主体总是被有意无意的投射到她所选择的对象、她对对象的具体描绘中，这是一种潜意识的自我让渡。

对于康蕾而言，无论是在现实意义上进入历史的古装戏剧、民族风情，还是在心理层面上具有暗示性的青春、少女、向日葵，都带着某种“记忆”的视觉特征，这些“记忆”或者早已被遗忘，或者潜藏在大脑的深处，但康蕾通过自己的感受和艺术表达，将它们重寻回来，赋予其当代性，重新让陌生变得熟悉、冰冷变得温润。在不可避免的遗忘和自我重寻之间，康蕾建构起她的美学世界。

-- 盛葳

《遗失与重寻--观康蕾的绘画有感》

时间会老吗

坦培拉  140×200cm

2015年

咖啡

坦培拉  40×80cm

2014年

花心 1

20×20cm  坦培拉

花心 2

20×20cm 坦培拉