来自莱比锡的艺术家

 

以Neo Rauch为首的“The New Leipzig School”年轻艺术家们从2000年开始就像横空出世一般震惊世界美术界，获得一致好评。这次名为Artists from Leipzig的展览是阿拉里奥在过去几年中根据当代美术发展的动向，并关注研究德国年轻艺术家们的结果。2005年4月，ARARIO在韩国已经成功举办了名为 Cold Hearts——Artists from Leipzig的巡回展，这次在北京举办的展览，他们不仅在原参展10位艺术家的基础上又邀请了4位，并且收入了绘画，雕塑，图片，影像等不同载体组成的更多元化的作品，一共将展出70多件作品。除此之外，莱比锡美术馆馆长施密特博士（Hans Werner Dr.Schmidt）也于10月28日在中央美术学院举行了演讲。

 

新莱比锡画派

   来自旧东德(former G.D.R)的年轻艺术家们被称为“新莱比锡画派” (The New Leipzig School)”，随着绘画界的胜利复兴一起引发了世界美术界的变革。有人开玩笑说，只要是和“来自德国的青年画家”这几个词有关，收藏家们都会趋之若鹜。事实上，要想收藏莱比锡艺术家的哪怕一件作品，通常都要等待几年才有机会。在这样的大环境下，过热的美术市场现象背后，这些广受欢迎的作品内在蕴含的重要性和多样性却很容易被忽视。ARARIO正是看到了这点，他们决定将这次在北京的展览从简单的赞扬和介绍推广的层次提到一个新的高度，着重于分析所谓的“莱比锡热”背后的深层原因。这群年轻艺术家究竟是以何种魅力在如此庞大的世界艺术舞台上博得自己的一席之地？

  绘画艺术经历了走入低潮又迎来复兴这一过程，当今整个世界美术界对绘画提出了一种从现代意义的角度上进行全面再审美的要求，德国绘画自然而然地成为了聚焦的中心。当我们留意到那些在现代美术史上举足重轻的艺术家们的国籍时，会发现其中很大一部分都来自德国。在德国科隆的路德维希博物馆（Museum Ludwig），从Ernst Ludwig Kirchner这样20世纪早期的德国社会主义现实主义大师到 Anselm Keifer, Jörg Immendorff, A.R. Penck等表现德国特有的政治氛围的艺术家，以及 60年代以后孜孜不倦地致力于追求个人绘画世界的Sigmar Polke和Gerhard Richter, 还有曾经在旧东德社会进行创作又同时经历了统一德国从而得以传承70-80年代德国绘画史脉络的Neo Rauch等等, 可以说在路德维希博物馆对自20世纪早期到今天的整个德国绘画史脉络一目了然。从20世纪70-80年代开始，西方艺术界便开始尝试多种新型的艺术媒介，但德国艺术家没有盲目跟随，而是很注意保留德国绘画的传统性，重新对自己的绘画和创作进行审视，这时对他们的关注已经不单单是针对一个国家的绘画史，而是所有选择绘画作为创作载体的当代艺术家们共同关心并且可以从中获得启发的大好时机。

 

莱比锡视觉艺术学院

Neo Rauch(b.1960)号称莱比锡画派活着的传说，自2002年获得梵高艺术大奖以后便一直在全世界范围内做巡回展览。以他为首的“The New Leipzig School”年轻艺术家们从2000年开始就像横空出世一般震惊世界美术界，并且打开了全新的现代绘画之门，获得一致好评。是什么让他们的画作如此给人耳目一新的感觉？我们意外地发现参加本次展览的画家们除了都继承发扬了德国由来已久的优良绘画传统这一点之外，竟然基本上都毕业于同一所学校：莱比锡视觉艺术学院(Academy of Visual Arts Leipzig)。莱比锡视觉艺术学校创办于1764年，在当时就充分地体现出了以印刷和出版而闻名的莱比锡市的特点。1950年创立Hochschule für Grafik und Buchkunst（图像与图书艺术大学），致力于纯美术、印刷技术、图书设计等的教学。自东西德统一后为了适应时代潮流，在社会的巨大变革中求得生存和发展，学校制定了以绘画和图形艺术(Painting and Graphic Art)、图书设计和图形设计(Book Design and Graphic Design)、摄影(Photography)、媒体艺术（Media Art）等四大学科为教学中心的运营方针。该校的学生既沿袭着苏联旧式的社会主义现代主义的教学模式而衍生出来的各种技巧，同时又和传统的绘画技法相结合，而且其基础学习的过程中同时对四大学科有一个整体的接触，可以说融合了上述种种而开创出一种新的造型艺术法。在这种独特课程设置下成长起来的艺术家们可以说给那些曾预言随着技术复制时代的到来必将会引发绘画危机的人们一记响亮的耳光。运用这种新的绘画技法（包括电脑，摄影技术，先进的印刷术等等）创造出一种既有现代的时间空间概念，又将绘画传统巧妙融合其中的独有的绘画世界，更加丰富了莱比锡的现代美术内涵。

 

共同的主题

虽然每个艺术家在形式上保持不同的个性和多样性，但是他们的画面中经常出现的还是一些共同的主题，这一问题上莱比锡的艺术家们所展现出来的特质应该说是和过去15年间所经历的德国社会的剧烈变革不无关系。这种特殊性可以从这群艺术家们创作主体形象的内容上看出来：漠然的工作者，荒凉的景象，与现实分裂的、非现实的时间和光景，被放大的工业化大生产的一部分，几何形状的图形和有机图形相结合的形象等等，形象的构成方式或者内容虽然各不相同，却都能从中感受到那种共通的对现实冷眼旁观的态度甚至想要从中逃离的迫切愿望。

另一方面，从他们这些作品中显现出的社会巨变中人们的彷徨和苦恼可以说是超越了个体国家的范围，这是一个全球范围内的问题和争端，在启发和借鉴上具有重要的意义。在东西德的统一，苏联的解体等等一系列的事件后，世界的意识形态发生了巨大变化，作为这一时代变化的缩影，中国和德国现代美术界先后涌现出中国前卫艺术家和新莱比锡画派，这次展览正好给双方提供了一个正面对话和交流的机会，这一点上来说具有十分重要的意义；正逐渐成为现代世界美术界主流的这两大势力，可以说是特殊时代背景下的产物和急剧社会变革中的通用语言。

可以说，对所有对处于剧烈变动时期的社会现实报以冷眼旁观，释放被压抑的种种欲望，试图探索出一条路指明国家文化的自身特性之路，划分作品国籍上和意识形态上的界限，个人和社会，意识形态和资本，艺术作品和经济等模糊而又冲突的种种要求和现象都将会呈现在观众面前。

 

 

参展艺术家: 14位 

Tilo Baumgärtel (b.1972)

Joerg Herold (b.1965)

Martin Kobe (b.1973)

Uwe Kowski (b.1963)

Axel Krause (b.1958)

Tobias Lehner (b.1974)

Rosa Loy (b.1958)

Maix Mayer (b.1960)

Neo Rauch (b.1960)

Christoph Ruckhäberle (b. 1972)

Julia Schmidt (b. 1976)

David Schnell (b. 1971)

Matthias Weischer (b.1973)

Klasse Rautert (Professor. Timm Rautert, b.1941)

作者：张小涛