意象造型论1（转载）
在世界绘画发展史上，中国画以独特的思维方式，独特的理论体系，独特的制作方式，形成了独特的自成体系的绘画面貌。其中最能体现其艺术特质的，即是中国画的意象思维和意象造型。
一、意象论
1、中国画的意
“意”是中国画的首要的精神内核和灵魂，是衡量和界定中国画存在价值最重要的标志。孔子早就有“圣人立象以尽意”，庄子也有“得意而忘言”之说；卫夫人也说：“意后笔前者败”，“意前笔后者胜”。张彦远说：“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”他还说顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”。王维留下过“意在笔先”之论；白居易有“不根而生从意生”之言。到了唐末则又有了“意存笔先、画尽意在，所以至神气也”的审美意识与个性表现。宋欧阳修也有“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句；苏东坡论吴道子画有“出新意于法度之中”一说。明王履有：“话虽状形
，主乎意”之说。此外，赵孟頫的“存古意”理论、梁楷的大写意人物画、徐渭的大写意花卉、陈洪绶的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、扬州八怪、海上画派等无不以写“意”为正宗。如吴昌硕说，“老缶画气不画形”。写“意”不仅是文人画的形式，也是文人画的精神，还是中国所有造型艺术的精神，它们都是以传达“意”为主旨的。在“形似”和“神似”之间，都是更强调“神似”，并且以“神似”为最高目标。而所谓的“神”，是作者自己感悟到的，有很多主观的“意”的成分。中国人的思维特征，其核心
是“意”。恪守“意”的精神实质是中国画创作思维的灵魂。中国的艺术观从来都是轻“实”重“意”，留下了许多诸如“意境”“意向”、“意态”、“意趣”、“意绪”等精辟的语汇。还有“意在笔先”、“意在言外”，都是艺术思维、艺术语言的结晶。冯骥才说：中国文化中有几个字是非常有意思的字，一个是“神”，一个是“气”，一个是“数”，再就是这个“意”字。中国人讲形象，而比形象更高的是意象；讲趣味，比趣味更高的叫意味；讲境界，比境界更高的就是意境了。意境是什么？就是画家把某种思想或某种深意，寄寓到画中的境界里去了。有了这层意，画面就底蕴深厚，绝非一览无余了。
文人与士大夫们也没有改变崇尚画中应有诗意、情思、意趣的审美观，并使其逐渐在画面的艺术处理与追求中占据优势，且“意境”之说也被提升为画中追求的首位。
传统的“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”是我国绘画的优良传统。早在汉朝，理论上就提出“君形”说，认为神气是形态之“君”，反对“谨毛而失貌”，表明传神的重要性。《淮南子》中明确提出：“神贵于形也，故神至则形从，形胜则神穷。”“以神为主者，形从而利。以形为制者，神从而害。”东晋顾恺之“传神论”中“以形写神”、“迁想妙得”的主张，也明确提出了形是手段，神是目的，其重点是神。要做到传神，一方面必须建立在对客观形体描写的基础上，另一方面又要“迁想妙得”，
即认为艺术并不是对象的翻版，创作时要不拘泥于眼前的形象，要通过艺术家的想象，求之于象外，去捕捉、提炼那超乎于象外的微妙的“神”。如张怀瓘说：“深识书者，唯观神采，不见字形。”石鲁提出“以神写形”的主张，他说：“造型当以神造型，以神为魂，以形为貌。”以神造形，则可变形显神；以形求神，则形全神微。”同样是在强调神的统帅作用、主导作用。
有人主张把中国画的标准“形神兼备”，改为“形神意兼备”。其实，中国画所指的神，既含有所写对象的神，又含有画家主体的神。按照李德仁的说法，神的内涵应该包括：事物的内在主宰（本质意志），事物的元气（生命力），宇宙本体之道（运动变化的根本法则），情感神态（主体和客体的情感神态），技巧手法的高妙莫测以及艺术形象的变化无方。也就是说，绘画所传的神，既有客体的神，又有主题的神，还应该是作者对生活、自然、人生及艺术的全部领悟。在这里意象的意所应有的内涵，就是以上所说神所具有的全部内涵。
作者：李岳洋
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