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　　作为中国当代抽象艺术的先行者，王利丰的创作始于1980年代。

　　他的作品将拓片、印章、丝绸、古籍等中国历史材料与西方兴起的拼贴艺术、抽象主义、超现实主义结合，古与今、中与西巧妙互文，其创造性与实验性广为业内称道。

《大明》系列作品

　　王利丰是内蒙古人，早年在北京人民艺术剧院从事舞台美术。70年代，他用泡沫做的烤鸭、用纸浆仿制的古代铜鼎等道具都曾轰动一时。这段经历为他后来的艺术创作提供了一种思路和锻炼，也奠定了他对材料的浓厚兴趣。80年代正式开始艺术创作后，王利丰经常泡在图书馆里，吸收了大量西方当代艺术的理念，包括装置艺术、抽象主义等，并开始花大量的精力和时间做材料实验。

《芥子园-梅.圣》

王利丰位于北京的工作室

　　“草纸、麻、芦苇席子、不同地域的丝绸……那个时候刚刚20岁出头，什么都敢想，觉得只要我愿意去试，没有什么是自己表现不出来的。”在那个毫无借鉴的年代，王利丰开始了一种前所未有的视觉上的探索，一种冒险。

《国文》系列作品

　　例如《国文》系列中，他将周边一家印刷厂废弃的铅字模版重新利用，与古代石碑上的拓片、潘家园旧货书摊上买来的古籍，还有一些书法的残片结合。“这些不同时期的文字，是在体现中国文化的一个延续的过程，我的创作也是顺着这个思路在走。”捋清思路后，他对材料的选择更明确。

《大唐》系列作品

《大明》系列作品

《青山》系列作品

　　从以漆器为主题的《大汉》，到以丝绸表现盛世辉煌的《大唐》，到借明式椅子勾勒出末世意味的《大明》，再到赞美清朝山水画的《青山》……王利丰把历史在画面中展现，把自己对于中国文化的认知和感知按照朝代顺序做了系统性的梳理。作品所用的历史材料大多是王利丰的个人收藏，看古书和逛古物市场是他的两大爱好。

　　王利丰向我们展示他收集的古物

　　早年他曾淘得一个颜真卿碑帖的残片，一层层打开后看到里面有一张草纸写着“碑已毁”。“相当于说这个是绝无仅有的，相当珍贵。但我当时想都没想，就把它用到了作品上，后来那作品被藏家收去了。”他开玩笑说，“这个绝对是我最后悔的一件事。”王利丰的创作工序极其复杂，需要一层层地辊压粘贴，每层粘完后又要等它完全干透再进行下一层的拼贴，最后一步才是绘画。一张画作一般需要一个月的时间才能完成。

王利丰在工作室内创作

​《芥子园-四君子》

　　“我很欣赏前人那种工匠般的精神，他做得很慢，因为他有一种要把这个东西保存1000年的责任感。在做的过程中，他的思考会一点一滴地渗透进去。”

　　近几年，王利丰向明清盛行的市民文学中的插画致敬，创作了《籍》、《菩萨蛮》、《点绛唇》系列。那些制作精良的木刻版画插画曾是前摄影时代图像传播的重要方式。

　　“疫情期间我就一个人在家里不停地刻，大量翻看《西厢记》、《图绘宗彝》、《苏州古版集》这样的经典作品，去复刻并再创作其中的传统形象，再将其与我熟悉的历史材料拼贴在一起。”

　　为了复刻古籍泛黄的色调，以及石墨褪色后与纸页美妙的协调感，他潜心钻研古代用普洱茶做墨的技法，逐渐摸索出适用于自己的独门配方。

　　除了墨，王利丰在纸的选用上也别出心裁，选择了“金榜”，即“金榜题名”中的“金榜”。它是将很多宣纸黏在一起后制成的很厚的一种纸板。“现在已经很难看到过去那种古文化的、精神化的东西了，我有这样一种责任感，去用一种现代的、创造性的方式把它保存、继承下来。”