昨天（4月24日），美国80后女性艺术家洛伊·霍洛韦尔在中国的首次美术馆个展“洛伊·霍洛韦尔：再校准”正式对公众开放。

洛伊·霍洛韦尔的绘画作品在全球广为人知，她提取了女性身体最亲密和性感的部分作为原始形状，通过对女性形体的勾勒强调指涉了受孕行为、怀孕、分娩经历、产后的思考以及人体解剖学。此次展出的15幅作品是霍洛韦尔迄今为止尺幅最大的创作，每幅高达1.8米，足够可以“容纳”一个人。作品中多样的几何形态几乎与观众的头部、躯干及盆骨等身体部位相匹配。如此镜像的构图方式，加上作品本身的巨大尺寸，使得观众身临其境。这也是霍洛韦尔一贯秉持的创作理念，她希望其作品提供的不光是视觉层面上的冲击，更是复杂的感官体验。

在霍洛韦尔的作品中，平面和立体完美结合，互补色彩也得到了精准的把控，她正在打破大众对传统绘画的认知。她笔下抽象的人体景观不仅涵盖了理性的几何图像，还带有着感性的纹理质感。精细可见的笔触以及用海绵擦试过的痕迹构成了无数漩涡状的细小毛刺，有时松散，有时紧密。她还把亚麻布覆盖画板，将木屑和泡沫磨碎，雕刻出凹凸不平的浮雕元素，赋予了作品一种内在的可触碰性。这些细节都是无法用摄影设备轻易捕捉到的，正因如此，观众的现场 “参与”才尤为重要。

霍洛韦尔的作品还有着丰富的艺术史指涉，包括了从古典到当代的诸多艺术家。她在创作中采用了一种专注于色彩理论和光影的技法，这可以追溯到1930-40年代的“超验主义绘画运动”以及1960年代加州的“光与空间运动”。除此之外，霍洛韦尔还指涉了古拉姆·拉苏·桑托什（Gulam Rasool Santosh）的作品，他是印度“新坦多罗”现代艺术运动之父，以其生动的珠宝色调以及工整的抽象而著名。这是艺术家用神圣光轮和双曲线进行图像创作的开端，它们在她的每一件作品中都得到了强调及统一。而其鲜亮的色彩则带着心绪的隐喻，反映了霍洛韦尔创作过程中的情绪状态，无论是镇定、痛苦还是疲惫。霍洛韦尔认为这些状态就像光晕，在怀孕之初她着重使用了黄色，在妊娠中期使用红色，之后直至怀孕期结束则主要使用绿色。

“洛伊·霍洛韦尔：再校准”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：洪晓乐

“再校准”是此次展览的名称，也代表着霍洛韦尔处于重新调整状态之中的身体。这些看似静止的绘画作品，却充满着动态的特质，透露着无限的生命力。这些作品看着放松而且处于逐渐消退的状态，就像爆破的轮胎，另一些则与墙面保持紧绷，就好像它们在努力地挣脱束缚。身体无处不在地被感知着，但又无处可见。它们传达了有关生命的潜在能量，延续着霍洛韦尔对女性形态和自己不断变化的身体的探索。

本次展览将展出至2021年7月11日。

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