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2021-05-14 11:31
作者：张子康（中央美术学院美术馆馆长，中央美术学院博士生导师、教授，曾任中国美术馆副馆长）绘画是一种艺术语言，画者善用绘画语言记录某一事件或表达心中的某些想法和观点，如同文学作品一般，优秀的绘画作品往往会引起观者的共鸣。这种共鸣并不一定是完全在一个频率上，由于生活经历和成长环境的不同，不同观者所产生的共鸣或许有些许的差异，但所产生的韵动是大致相同的。
《邛海三月》 布面油画
纵观彭常安的创作历程，不难发现其作品在风格上的变化。海因里希•沃尔夫林在《艺术风格学》中指出艺术风格分为再现和表现，再现是重现生活中的真实场景，表现则是表达画家的情感与情绪。彭常安的创作风格转变正是从再现到表现的过程，这一点从2009年—2018年系列作品《父亲的果园》可以明显看出。
《父亲的果园》 系列作品
但同时在从乡土情怀的情感内核来看他又是不变的，这一点和吴冠中很相似，吴冠中认为“风格是你向着自己的目标去走，留来的脚印。风格是你走在前面，留下来的背影。所以，我从来没考虑风格，只考虑真的感情。”
《道孚湿地》 布面油画
彭常安通过对大自然原初静态美的描写，传递出他内心宁静与深刻的情感，让人们感受到他对纯朴的生命世界的追求。
《青城山下》 布面油画
彭常安以故乡为心中的乌托邦，这与中国传统文化和哲学思想一脉相承，不同于描摹未来的西方乌托邦，东方的乌托邦更多存在于过去。
《守望尘世·8》
布面油画 随着科技的发展、社会的进步，人们生活节奏逐渐加快，曾经宁静而温婉的乡村生活已经逐渐成为人们记忆中的乌托邦。而彭常安的作品正是给观者一种可以追寻记忆中乌托邦之路，无论是《父亲的果园》《道孚湿地》《青城山下》，还是《守望尘世》《山泉梨花》，一切美好景象与田野风情，都指引观者走向对田园牧歌的留恋与憧憬。
《山泉梨花》 系列作品
诚然，意象中的乌托邦总是令人神往而又始终无法抵达，但这并不影响人们对于它的探索和追寻。在这条归乡之路上，彭常安或许还会继续通过更多地改变和创新赢得更多观者的共鸣，但不变的是这种对于乡情的热忱。
- The End -
彭常安 (1965年-)
1965年出生于四川成都
1990年毕业于四川美术学院
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彭常安的油画风格多变，从早期的写实手法到印象派光色描摹，从表现主义渲染再到抽象实践，我们得以从中领略柯罗、莫奈、梵高、马蒂斯、蒙德里安等大师笔下的景与色。
创作至今，画家始终以丰富的色彩表达对自然的热爱、对故乡的眷恋，以及对人与环境相融共生的思考，乡土、乡情、乡魂、乡兴亦是其风景画的精神内核。
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