麦克斯 · 赫茨勒画廊荣幸呈现：艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的最新绘画个展——“令人费解的棕色绘画”（unverständliche braune Bilder），展览在画廊位于柏林Goethestraße 2/3和 Bleibtreustraße 15/16的两个空间内举办，并且恰好与“柏林画廊周”同期进行。

作为当今备受尊崇的画家之一，阿尔伯特·厄伦从上世纪80年代开始，就对绘画的方法和手段提出了质疑。他致力于重新审视和重新塑造绘画这一媒介本身，并始终与传统的等级制度保持对立，使人们对绘画之媒材有了更深刻的认识。

本次在麦克斯·赫茨勒画廊举办的展览，选取了阿尔伯特·厄伦在近期创作的20幅新画作。它们主要以“u.b.B”（令人费解的棕色绘画）和“Ö-Norm”作为标题的前缀；除了一件在Dibond铝塑板上绘制的作品外，其余作品都呈现为布面油画。正如展览标题“令人费解的棕色绘画”所暗示的那样，展览以泥土颜色为主导，令人联想到立体主义或同时代艺术家的绘画作品，如弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）。然而，我们亦在展览中看到了其他颜色：活泼明亮的粉色，作为基本色的绿色，灰色，以及轻盈飘渺的天空蓝。许多画作中都出现了白色，这不但赋予了作品纵深，也为展览注入了一丝明快。

从重滴颜料、喷涂、涂抹到细腻的晕涂法，这些作品展现了艺术家无拘无束的绘画技法、丰富的形式语汇。介于平坦和纵深、结构和无形之间，这些画面将复杂的绘画性与富有表现力的破坏性相并置，揭示了艺术家所独有的、不可效仿的绘画处理方式。

上世纪80年代末，厄伦创作了他的第一批抽象绘画，他意图颠覆传统，并以此来谴责传统绘画的不充分性。90年代初，厄伦在绘画中加入了模糊的形状和色彩区域，这成为他作品最具标志性的特征之一。此次展出的“u.b.B”作品亦分享了这些早期抽象作品的一些特征，也就是艺术家所说的“后-非-再现性”。不过，这些作品大量减少了厚涂法的应用，使作品看上去更加平滑和微妙，朦胧透明的层次感亦加强了作品的模糊性。在一些作品中，精心构设的细节与质朴的、未经涂抹的区域形成对比，并经由颜料的点缀，唤起了行动绘画式的活力。另一些作品表现了一个背对画面的人物轮廓——长发飘飘、双臂上扬。

在厄伦作品中始终占据重要地位的线条贯穿了整场展览。它既富有曲线之美，又在控制中；它既信手拈来，又不乏模版化。在“Ö-Norm”绘画中，线条自由自在地延伸至框架的边缘，让我们想到了艺术家的“树绘画”（Tree Paintings）中那些颇为古怪的线条。在该系列的第一幅画中，背景中有一个网格清晰可见，这赋予画面一种粗糙的、未完成的质感，更进一步烘托了厄伦作品中优雅与颓废之间的张力。

艺术家反复利用拼贴的方法及美学来创作作品，将广告海报或印花织物等材料与透明的覆盖色画层（overpainting）相结合。此次展出的三幅绘画，即包含了旧的展览海报、剪贴画和文本片段，令人联想到他早期的“广告牌画”（Billboard Paintings），同时也再次嘲弄了抽象/具象的二元对立。

由此可见，这些新作品重新混合了艺术家颠覆传统的艺术实践中之诸多主题和技巧，同时也在表面、色彩和线条方面展开了新的探索，巩固了厄伦颠覆媒介传统的声誉。这是一个充满了异质性和张力的界域，其中，自我表达的可能性和价值、艺术的真实性，甚至是绘画行为本身，都经历了一番无情的重新评估。

阿尔伯特 · 厄伦 | Albert Oehlen
令人费解的棕色绘画
unverständliche braune Bilder

展览时间: 2021年4月28日至8月14日
展览地点: 
Goethestraße 2/3 and Bleibtreustraße 15/16, Berlin
开放时间: 每周二至周六，上午11时至下午6时