闻墨·观音

杨文文（艺评人、策展人）

上世纪40年代上海，法租界著名的贝当路更名为衡山路，异国情调的建筑赋予其独特的魅力。高知、精英，不同国界的人士在这里寻觅往昔激荡，寄放怀思。衡山路的世界性，是她与全球对话的姿态，消除均质化，推崇差异，自成一家，蕴藏着她内心的微妙。

在梧桐树下，从笔墨出发去思考世界，对于画家汪东东、书法家王上源而言，墨是父辈的启蒙、名师的教诲，是他们与全球对话的一种方式。书画本同源，墨作为一个永恒的参考点，挥毫适志，笔尽意在，扫千里于咫尺，写万意于笔下。

所谓的观音，是指书画中寄寓的音乐之美。区别于传统绘画题材，汪东东不慕山水、不羡花鸟，却沉迷于当代观念抽象主义绘画，他的作品本身就是一种自然哲学，需要通过精神和心去谈论。跳脱出传统水墨的色彩，其物质性和表达性随着他的色彩变幻，构成新的可视性，这种可见的艺术，不是简单的画面延伸或是空间置换，而是充满韵律、诗意的调性，画中的节奏感拨动着发自肺腑的自然回应。通过与世界最原始的关系，以深邃自由的艺术思想，去阐述那些既个人又普遍适用的观念。

王上源的书法作品，用笔精谨，结体正派，章法自然，气韵生动，追崇以自己性情合古人神理。临碑拓帖40余载，方能体会“无往不复”“无垂不缩”的力量。笔性墨情，皆以其人之性情为本。可见的是文字书写，不可见的是其中蕴含美妙的音律神韵，闻墨间自有气息吐纳。佛理、禅学，凭借他独有的方式去阐释，品味作品的同时，也是生活赋予的一种修行。

去充满法式浪漫的衡山路，在《衡·画廊》闻墨、观音，自绘画中品味诗韵，从书法中体会禅律。作品的意义来自于观察者，生活的绝佳体验交给艺术来实现。

艺术家简介及作品鉴赏

1982年本科毕业于中国美术学院中国画系，研究生先后毕业于日本多摩美术大学，美国芝加哥现代艺术学院。上海中外文化交流协会上海抽象画会会员、上海市美术家协会会员。

作品和论文发表于《中国画艺术年鉴2010-2011》、《中国画艺术年鉴2012-2013》、《中国书画》、《美术报》、《当代美术》、《投资与收藏》、《中国美术报》等。

1960年出生于上海，10岁拜书法大家任政先生为师。1976年参加上海市第一届书法展获奖。自上世纪80年代伊始，致力于书法的有序传承与教育工作，至今已近40年。

现任中国楹联学会会员，上海民进开明画院成员，大风堂（大千）画师上海赵朴初研究会理事、书画部秘书长，瑶宸书画院执行院长。