“此刻，心象的咏叹”是广州太古汇十周年系列活动，意在用艺术传达对时间的理解，由知艺文化策展执行。对“时间”命题的品读，既和广州太古汇今年更新的品牌标语—“幸汇此刻Where Time is the New Luxury”的品牌主张有关，也和我们当下身处的不确定的现实有关。展览以多媒体建筑装置的综合方式呈现，强调艺术表达的数据可视化和在地性链接，营建了一个具有多维体验的时空实验室。


#观展感受：

光影带有一种神秘深邃的意境，透过设计师利用光源方向的不规则性，不同的介质（建筑、音韵、影像），点线面平面构成，创造出极为惊艳，令人为之惊叹的视觉效果。置身于现场中的那一刻，你可能会发生一声惊叹：“Wow~Amazing!”好梦幻好靓哇~
️参展艺术家简介

郭振江
2004年毕业于英国伦敦学院大学（UCL）获建筑学硕士学位。同年加入获建筑界最高荣誉普利茨克奖的英国扎哈-哈迪德建筑师事务所（ZAHA HADID ARCHITECTS）任职建筑设计师至2017年。其工作范围涵盖城市、建筑、室内、家具和产品的设计、制作及施工。主要负责项目包括广州大剧院、香港理工大学创新楼和长沙梅溪湖国际文化艺术中心等，并参与众多国内国际竞赛和展览。

郭振江作为建筑师，其参展作品《白日星空璀璨》在本次展览中延续了对空间与光影关系的研究。他根据展览期间广州太古汇上空的星云轨迹，通过数据推算构成建筑装置顶部的镂刻图形。当光穿过一道道镂空的间隙，光影将充满内部空间，形成一个光影意象复刻的沉浸式装置。装置的外部轮廓则因应光影的形态以及装置所在场地的动线变化而有机生成，充满生物感和未来感。建筑师浪漫的想象，为理性和严谨的建筑研究注入了灵动的艺术表达。

姚春旸
姚春旸，生于云南丽江，纳西族作曲与电子音乐人。毕业于上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，作品涉及：艺术歌曲、合唱、室内乐和管弦乐等体裁。现主要以纳西语、实景录音(Field Recording)和合成器为主要的三个元素进行创作和现场演出, 风格为具象音乐 (musique concrète) 和蜂鸣 (Drone)。

姚春旸的声音作品《不存在的存在》以声音的“设计感”为出发点，为整个建筑装置营造充分的氛围。在贯穿全场的主旋律部分，艺术家根据建筑装置内光线的明暗变化设计了一个声音感应装置，光线变化可以触发乐器音色的强弱和旋律走向，音乐与建筑物内部光线的交互效果将带给参观者更即时、灵动、有趣的体验。

同时，现场还有两组独立进行的声音，分别来自在广州太古汇的实景声音采样和艺术家的人声咏唱。这三种声音素材并行，可以让观众在装置内不同位置感受到不同的“声音景观”。

梁海盈
1996年生于广东，2021年硕士毕业于广州美术学院，同年起博士就读于澳门科技大学，师从王绍强教授，在当代视觉艺术领域中结合科学、美学、视觉心理学等进行综合性实验探索，寻求当代图像语言的新可能性。相关作品曾展出于深圳当代艺术与城市规划展览馆、北京751国际设计节、武汉国际会展中心，广州美术学院美术馆等。现生活工作于广州和澳门两地。

梁海盈的影像作品《影叙》以“水”为观察对象，通过不同方法对水的观察实验，呈现出“刚、柔、急、舒”四个意境片段。图像在超现实的交错、重叠、矛盾与回环中，建构了直指内在世界与心理空间的精神场域。该视频影像生成的音乐参数，结合了姚春旸的声音作品。两位艺术家都从水的意象中获得创作灵感，又在作品中融合对话。

最后，值得一提的是，展场户外LED大屏幕上的新媒体艺术作品《B612》，将展览的建筑装置概念进一步延伸，借由实时采集到的天气、环境、地理、温度等自然数据，驱使画面中的星轨不断变化颜色与流转速率。作品希望人们在这星移斗转间，与时间和宇宙共处，找寻到属于自己的心灵轨迹。
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展览名称：《此刻-心象的叹咏》多媒体建筑装置展
展期：2021年10月22日-11月21日
📍地址：广州太古汇L3层南玻璃盒

视频：独家拍摄制作
文字：太古汇官方微信号及网络资料综合整理