在艺术品市场，一定是以作品的艺术价值高低作为交易的前提条件。在美术领域，没有艺术价值的作品就是普通商品，收藏家和投资者能够区分艺术品和商品之间的关系，从收藏方面来说才具有实质的文化意义，从投资方面来说才会具有升值空间。

　　现在艺术品市场有一个怪现象，就是长期把一些商业画的画家作为市场主打，做名人概念炒作而不顾艺术质量。这些数量化生产、批量化生产的商业画，不会投入作者的真实感情，也背离了艺术家的创作态度，完全是一种商业行为。如一些画人物画的就换换姿势，或画山水画的就换换山头的简单创作，还有就是以一种题材反复绘制，如画虎、画猫、画牡丹等等，当作是自己的“注册标签”。它们千篇一律、大同小异的面孔根本没有艺术价值可言。还有的人乐于去争夺美协主席、书协主席或什么画院院长官位的，用行政级别去替代作品的艺术价值。他们的这些作品往往都经不起时间考验。

　　早在民国时期的1939年，沈从文先生在一篇散文中对当时的画界现状就有过这样描述：“凡稍稍注意过中国艺术界情形的人，一定就还记得起二十年来的各种纠纷，以及各个人其所以出名露面的，或出国对客挥毫，用走江湖方式显其所长，在国内则阿谀权贵，用拜老头子方式贡其所有。雇打手，作伪证，搞自我宣传，用心之巧，设想之密，真是无所不至。”七十多年过去了，他所批评的某些现象，在当下的艺术圈还不是一遍遍在重演吗?

　　真正爱好艺术品收藏的人，不能被市场价格所忽悠。对艺术品的价值，自身一定要有研究，收藏和投资是一种需要经济支撑的精神乐趣，其本义还在发现并挖掘暂时价格被低估而有艺术价值的作品。我还是说那句老话“感性认识，理性收藏”。

来源：京华时报