雕塑是我的专长，但不是我唯一的兴趣，素描是我兴趣，但未必是我的专长，换句话雕塑未必是我的“状元”，素描也未必是我的榜眼。马若龙先生见我的第一句话总是：俞老师，精神!精神!他就是这样一个充满正能量的人，也是眼下社会上常说接地气的人，我说是接“脚气”的人。他有趣味、有才华，最重要的是他会推动朋友前行。我的素描展，源于他的一篇文章中善意的价值提醒和温暖的夸奖。还有多年来帮助我的澳门同行，如：郑国强、吴卫坚、廖文畅、黎鹰等等“失联”了好些年，借故向你们报告，才促使我日以继夜的工作和筹备直到“气咳”。眼下看来在变化的世界里，决绝对准目标是不会投资失误，只要修正、调教、追逐，梦想必定成真。

　　素描是一种古老的意图，也就是用眼睛去思想。即画素描的人心中总孕育着一种意图。在眼见的事物与对象之间架起一座桥梁，在人物与外部事物之间，谋求一种默契的同谋关系，找到其中的共同语言。

　　素描从绘画史的整体来看，先于绘画。素描与材料保持着敏感、密切、单一性的关系，与感性世界最接近，是穿透艺术黑夜道路中的“侦察兵”。雕塑制作是程序性的，当灵感闪现，制骨架、发雕塑泥等一个个程序下来黄花菜都凉了，就不能迅速捕获和记录灵感，这也许是我画素描与速写的原因之一。再者，一幅未经素描体验，像照片那样逼真的绘画与雕塑，总是把眼睛收到的大量信息，全堆放在同一平面与体积上不能加以区分辨别，一道目光、一条皱纹、一件饰物，一概被中立化，所有的东西一视同仁，不分主次，这类艺术就往往显得比较笨拙。那就是抽象的不够，精神上的活力不深、不炽热、不引人入胜。

　　攒着要说的话就这些，但不一定赢来赞同和掌声，用李宗盛的歌词来说“越过山丘，虽然已白了头，越过山丘，才发现无人等候”。用我的话说：生命就是这样“单一”，艺术也应该是这样“单一”。

　　2014年12月15日写于广州

作者：俞畅