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2015-01-20 06:28
导言:2015年1月17日在济南荣宝斋举办的“两函墨记”韩斌、韩宏宇中国画作品展,集中展示了青年花鸟画家韩斌和青年山水画家韩宏宇的近作100余件,两位韩姓画家各自创作题材不同,却因了共同的艺术渊源和丹青理想聚在一起。韩斌,1976年生,师从郭志光、张宝珠、梅墨生先生。韩宏宇。1980年生,师从陈玉圃、张宝珠先生。作为山东年轻一代的传统题材中国画艺术家代表,两人此次举办的阶段性展览在山东的美术界官方及画廊行业内赢得了广泛的关注。就此次展览的情况及年轻艺术家对传统题材书画的理解,韩斌、韩宏宇接受了雅昌艺术网的采访。
“画中国画就要有中国画的味道”
雅昌艺术网:先介绍一下这次在济南荣宝斋美术馆的展览吧。
韩斌:这次展览大约100幅作品,是我们两个画家、画廊和美术馆三方共同选择的,都是我们代表的题材,多年创作的花卉题材和山水题材。倒也不是成系列的,但代表我们2014年的方向和追求。我们俩基本上都是以传统风格为主,从传统上寻求突破,寻找着所谓的自己的面貌。我是以花卉为主,这次展览的作品写生的和创作的各占一半,我觉得写生和创作有密不可分的关系,写生能够给创作带来生机,创作带来的积淀能帮助把握写生时候的创作,以至于不偏于中国画的写的本质。
韩宏宇:我现在的作品,风格基本还是在中国画传统的面貌里,我的画是吸收宋画的东西多了一些。
韩宏宇的传统题材山水画作品
雅昌艺术网:韩斌老师刚才说要继承“写”的传统的技法和理念,所有人都在说继承,所有人都在说发展,每个人原因应该都不一样。
韩斌:我觉得画中国画就要画中国画的味道,前两天刚在南京看了一个收藏展,有很多宋代到清代的藏品,是一个收藏脉络清晰的收藏展,所以有很多艺术家的作品。一个好的作品,真的一打眼就能看出来的,通过表面传达出来的气息是不一样的。比如说,有宋徽宗的一张八哥,你要看印刷品,可能很像,其实看原画,每一笔都有起落,和书法是一样的。再比如李公麟的白描,之前看印刷品,我总觉得是很纤细的线条,但是这次一看原作,原来是很奔放的线条,是写出来的线条,不看原作是感觉不到这个线条是这么挥洒自如的。这种层次的笔墨质感,非常吸引我,也算是我所追求的一种层次。所谓中国画的写意,写是非常重要的,我的路子就是笔笔如写,如果是单纯线条转折的描摹,是达不到我所说这种效果的,写生和创作的结合对我个人的意义在这里。
韩斌的花鸟写生作品
“画画就像打拳,没听说谁练成拳法就不站桩了”
雅昌艺术网:我可以理解为,韩斌老师的艺术追求,就是对古人这种高超笔墨技术的追求么?
韩斌:从唐朝的韩愈提出复古运动,到元代的赵孟頫提出的“泥古”,都在说学古人,就我自己的理解学古人并不是和古人一模一样,最重要的还是学习他们的那种造型方式,而且现在画家很多的创作,都不采用古人的创作方式了。而且不管是韩愈还是赵孟頫,虽然倡导复古但实际上在当时都是针对时弊的引领创新之举。这个泥古的概念也是针对当时的时弊,当时有种说法叫做“陈陈相应”,就是画画的各学各的老师的这种行为,这样画画的人慢慢就形成惰性的风气,然后就没有改变了。像这样,真正的从古人的脉络里拉出来,不可能再像当时那种状态。用现在人的心态和观念来学习古代绘画者的文心,我认为传统是运动的,而不是僵硬的。
韩宏宇:关于学习的方式,我们这些学传统的,都是以最大的功力打进去,再以最大的功力打出来。我们现在还都年轻,继承传统,宋元明清的东西多吸收一些,也不是纯粹的模仿,然后逼着自己形成所谓的个人风格。
韩斌:所谓的形成个人风格,我觉得也是可遇而不可求的。像当代草圣林散之,一辈子都在临帖,也没天天说要创新。有的老师也跟我说过,说我现在的传统的功力已经可以了,你该找个人风格了,我觉得这是不明白的说法。不是形式的转变就是创新了,不管什么样的画家,技术肯定是根本需要解决的课题。“由技入道”是需要考量的转变,有人说:“我已经解决技术问题了,我要玩道了”这是不对的,我认为“道”是很虚的,是通过技法来表现在纸上的。要有画家说只玩修道,不考虑技法了,这是很吓人的。(笑)
韩宏宇山水作品
韩宏宇:技法是值得一辈子研究的,不分传统与非传统,中国画从古到今都是有脉络的,都是在继承与发扬的脉络上,根本都是没有偏离的。很多人说我有自己的脉络,真相是学了一下自然就会有发展,但把这种发展硬说是自己的脉络是不真实的。我跟朋友谈的时候说过,很多技术都是相同的,就像练拳一样,练扎马步、练套路等,真正实战的时候,肯定是用不到的,但是也没听说谁练成了拳法就不站桩了的。
韩斌:就是这个道理,像有一句很俗的像口号一样的话:“继承与发展,传承与创新”我觉得实际上也不只是喊口号而已,总要有几个人去做这样的事儿。还有一句话是这么说的:“创新是传统的基因”,意思就是创新是传统的一部分,我觉得很符合我现在的想法,毕竟没有创新的传统就是死的,死的就不需要学了,是需要供在庙里的。
雅昌艺术网:刚才两位老师聊得,是可以总结为现阶段的创作对自己今后艺术追求的一个作用,可以这么理解吧?
韩斌:也不是现阶段,我觉得永远都在打基础,职业画画和职业写书法的有些不一样,书法创作者可能临帖是贯穿一辈子的,画画则不一定要去临一辈子,但是看画集、看前人原作、包括写生,都是一种继承。
雅昌艺术网:继承的意义。
韩斌:这些做完美了,创新也是水到渠成的,个人的技法到一定程度后,自然就和打拳一样,实战中自然就有新招出来了,也是有可行的途径的,比如写生,通过这些实战检验自己的新招。但是需要强调的是,这些招是没法总结出套路出来的。
韩宏宇:对于画家来说,真正的“绝招”是通过这些新招传达出来的气息,当然每个人就和写字一样,不至于写的一样,但总能到一个高度——每个画家真正最有特点的,还是气息。像我们看一张画,有时候会说这张画很俗、格调低等,这里的格调说的就是气息,因为笔墨、线条、转折等都是能训练出来的,技巧最核心的还是时间的长短,笔墨有很多人都驾驭的很好也很有灵性,但综合起来还是会有种俗气。
韩斌:我曾经听过一次关于书法的讲座,主讲老师会把一副书法作品先从一个线条、两个笔画的组合、两个字的组合、通篇的组合、线的角度安排和线的交叉等几个方面分析,他说如果根据这套方法练习,绝对就能把字写好。但是最后,主讲老师也说了,前面这几项只占整个写字方法的百分之三十,剩下百分之七十是线的质感,有质感的线条才是整张作品的根本面貌,这是没人能教授的了的,这就是绝招。
“年轻人无法在当下定位,但拥有可能正确的方向”
雅昌艺术网:两位韩老师,刚才谈到了气息,你们现在创作的气息和创作状态是什么时候开始稳定的呢?
韩斌:气息总不是能追求出来的,每个人刚开始画画的时候,气息都是不一样的,之后又根据每个人的经验不同,又会有不同的变化。我是比较幸运的,从小学美术,一直以来从高中到现在都有几位老师在教导,但也不是一开始就想把画画当做职业的,是工作之后有点机缘巧合,融入到济南画家圈子里之后才萌生职业画家的想法。现在走的这一步就是,尽量的做到尽精微一点,精妙这两个字还是吸引我的一个层次。
雅昌艺术网:具体实行起来,您跟同行交流也好、自己写生也好,有过如何提升技巧的设想么?
韩斌:我觉得单靠作品量的积累是不容易带来质变的,一段时间内对同一个技法进行钻研才是是能够直接影响作品质量的训练。一个人二三十岁的时候,大家会说这个画家有才气,四五十岁的时候,大家就说这个画家有功力了,再到五六十的时候谈的就是修养了。像我刚才说的,中国画修炼下去,就是线条的质感的比拼。因此,书法的修养显得格外重要,书法同绘画都是不同线条的组合,是提高线质的最常用及最直接办法。
韩斌的传统题材花鸟作品
雅昌艺术网:现在有些画家,会以中国画的传统技法和线条来表现一些很现代的题材,小清新、表现、象征亦或是干脆抽象题材,两位怎么看这种技法和形式的组合?
韩斌:我觉得这个无可厚非,就一个画面来说,只要能给观者带来共鸣,任何题材都是好的。新颖的创作题材我也尝试过,但后来还是觉得和传统气息有割裂感的画面无法对我产生共鸣,也就没有兴趣了。
韩宏宇:我前段时间还和画画的朋友交流过这个事,当时讨论时候大家看法还是一致的,中国画在艺术史中是有“最好的”这种参照的,只要能做到“最好的”这个层级就是现在的活着的人中最好的,这和西方的艺术史是有区别。
韩斌的传统题材花鸟作品
雅昌艺术网:这种“最好的”作为一个参照标的,他们的风格也都不一样,像八大和恽寿平,风格差的很远。
韩斌:中国艺术史里这些画家,最核心的内核还是这些艺术家的文人情怀,无论以什么样的形式表达出来。我在动笔画画的时候,喜欢乱想,想着我这张花鸟画讽刺个谁(笑),其实我真的画进去了之后,往往想的就是这一笔和下一笔的生发关系,想的更多的是画面组织。刚才说的八大和恽寿平,画面面貌的区别,最主要的导向因素还是他们的个人性格、人生经历、天生天赋等主观因素,但是追求的境界是一样的,而这个境界他本身就是抽象的。这些人对我们这样现在画画的年轻人来说,就和灯塔一样,虽然都在向灯塔进发,但是路线和交通工具都不一样,而灯塔本身也不是目的地。
韩宏宇:古代的艺术家在艺术史里被称为传统,我们年轻人的画家将他们作为标杆,能被观察出来的经验,我也只能吸取一小部分,很有可能一辈子都无法看到他们那种高度看到的世界是什么样。但是正因为这些人提供的方向是可以被参考的,因此后人和前人的关系是没有超越和比拼的必要。画画的时候是每天都在论证中,像我们年轻人根本无法给自己的当下定位,说自己已经走到了某一步,能做到的只是按照现在觉得对的方向和方法一步一个脚印。我会针对某个艺术家做一些分析的功课,功课也会带来可以被看到的提高,但绝对不是说功课做到某一个程度就可以超越了,毕竟是两个活生生存在过的人,各自有各自存在的意义。
来源:雅昌独家新闻
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