中国的文人画历来讲究近距离把玩，“小中见大”是其所长。艺术时评人牟建平说，近代的不少国画大师也皆以擅长创作小品画闻名。如齐白石的《草虫册页》，尽管尺寸很小，但却精微毕现，令人叹为观止。钱松喦的名作《常熟田》也很小(53×35厘米)。李可染的名作《万山红遍》不过区区3平方尺，但在2000年竟拍出501.6万元的惊人高价。可见，尺幅大小并不是衡量作品质量与价值高低的标准与关键，小未必差，大不一定佳，“以尺论价”是没有道理的，脱离作品本身而以尺定高低论好坏，显然是不科学的，违背了真实的书画价值观。

　　有价值的画作是稀有资源

　　作家、画家石寒松近日在《美术报》上发文说，绘画是稀有资源，我们处在一个工业现代化高速发展的时代，艺术作品看似十分丰富，但真正有较高艺术价值的作品是有限的。绘画历史悠久，现代人要想在先人的基础上有所扩展，谈何容易?况且，一个艺术家的生命和精力是有限的，一生除去大量学习、摸索、实践外，真正艺术创作的时间有限，一生能有数百、数千张作品传世，已算勤奋、高产了。拿齐白石来说，因为勤奋和高寿，他成为作品传世量最大的中国画大家之一，据说有20000余幅，但对一个泱泱大国来说，能拥有他作品的人少得可怜。“物以稀为贵”，因此他的画价值连城，市场热度经久不衰。

　　每一个人的一生都在收藏

　　姚谦近日发文说，每一个人的一生都在收藏，收藏记忆、收藏情感、收藏某些与自己经历或想法对照过的东西。小时候收集邮票、书签、看过的戏票、读过的书、听过的卡带、CD，现在储存在硬盘里的文章、影片与音乐，当然也包括重复回头看的照片：那些自己拍摄的风景与人，还有别人拍摄的你。收藏这个动作，仿佛是每个生命都戒不掉的习惯，只是表现得隐性或显性而已，因为它可以从某个角度证实自己存在过的痕迹。

　　逛博物馆为何浅尝辄止?

　　高敏华近日发文说，为何在卢浮宫这个举世闻名的博物馆面前，许多中国游客依然浅尝辄止?原因或许有三，第一是没有知识沉淀，因为卢浮宫的语音导航中没有中文，而展馆中许多展品背后都反映着深厚的历史文化根源，不了解背后历史就相当于一个看热闹的门外汉。第二是缺乏欣赏美的眼光。国内教育一直把艺术素质教育放在次要的位置，不少学生缺乏审美眼光。第三是缺乏好奇心。即使你对艺术一窍不通，如果你有好奇心，也会好奇蒙娜丽莎的眼睛中为何空洞无物，画家作画时究竟站在哪个角度才会有这种效果?而这样的问题足够研究很长时间。

来源：雅昌艺术网