【导读】近期平台已为大家分享了很多欧洲系列风景作品，今日为大家分享作品《水城午阳》，此作为近期樊枫回忆去年客居威尼斯小城所绘新作。

　　威尼斯是意大利北部威尼托大区首府，世界著名的历史文化名城，威尼斯画派的发源地。“上帝将眼泪流在了这里，却让它更加晶莹和柔情，就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦。”威尼斯有“因水而生，因水而美，因水而兴”的美誉，享有“水城、”“水上都市”“百岛城”“亚得里亚海的女王”“桥城”等美称。

　　【作品分享】

水城午阳 纸本水墨 71x138cm 2017年

　　【题跋】

　　水城午阳，公元二〇一六年八月四日，余客居此巷宾馆并作实地写生，此地名威尼斯曼托瓦伦巴底，今重作斯图，二〇一七年十月，樊枫题记

【局部图】

　　去年，樊枫随武汉荣宝斋艺术交流团前往欧洲进行采风交流活动，本平台也为大家分享过樊枫采风时创作的威尼斯系列作品，可以再来回顾一下此系列作品：

威尼斯水巷之一 42x55cm 纸本水墨

威尼斯水巷之二 42x55cm 纸本水墨

威尼斯叹息桥 68x68cm 2000年

　　【名家点评】

　　如今画家不靠照片的极少；同时又不写生，画出来还与实景相近，听起来有点玄，但这正是中国传统绘画的取象之道。古人即使写生，也无非是饱览沃看，归来写其大意，所以中国画的“心象”之说，强调象的主体因素，从取象之初就开始。

　　水墨画起于记忆与素养的投射，带动后续的一系列程序，平时储象于胸，画时一呼百应，这时的“象”只是印象的择取和重组——这也是石涛所谓“一画”论的基础。主体处于什么状态中，就有什么样的迹象，进而就会产生什么样的风格和境界。依照画家的风格和工作状态，依次有五种表达手法：作、描、绘、画、写。所谓作，指制作痕迹，是绘画的初始手段；描，模拟物象，拘与形似；绘，填色敷彩，不出轮廓；画，依形类象，自在有序；写，超以象外，放笔直取。

　　当代水墨画，出于表达的需要，五法并用也无不可；而樊枫似乎有一种坚持，蓄意使自己的画游走于理性与感性之间，即画与写之间。用传统品鉴话语来说，他希望把“能品”的功力与“逸品”的格调相结合。画院的水墨画家大都有这样的目标吧？希望能画出有意味的精品来。而樊枫在这一点上达到了游刃有余的程度，相当突出。

——钟孺乾（中南民族大学美术学院教授）

节选自《漫写心中城郭——樊枫“城市水墨”对话》