做一件事，一件可一辈子从事的事业，除对其价值需有深刻的、肯定性的体认外，尚需在具体操作的层面上能与自我主体的心灵、性情契合，可亲而至渐进渐深入，使得锤炼技艺的过程即是自我心性逐步深入发掘的过程。在此进程中即可获得创造的愉悦，又可得智识的满足。如果笃信人生自有其意义，那智识与创造这一进一出的两端，大约是意义的唯一支架。如没有这种契合、这股可亲，那要如何保持那份持续一生的专注与努力啊。

　　我之与国画相遇，往回想时，既是机缘也是前定。幼时初临《张迁碑》便觉有旧识的亲近而无丝毫违和感。凡进入一个领域，除滔滔几千年历史里难得数个的奇异种性，我辈平人大抵初时易对这一领域的一个或几个局部组成元素产生敏感，管中窥豹发见一眼遭遇即牵动心悸的一个斑。我初始即对富有毛涩质感的线条乐之不疲，再三玩味亦难尽识其意趣，有把玩不尽心痒难搔之沉迷。及至发心投入山水画创作，又对方形造型单位的磊落利索，又对小青绿设色的典丽秀美醉心。小青绿的设色，稳固的厚实又清透，清亮亮的色泽像人生的须追求甘味儿的名正言顺。对这几样形式元素的敏感促成我最初阶段的小青绿山水的创作，大抵是：富有意味的毛涩质感的线条加方形造型单位的形式排布加清透厚实的小青绿设色。即是我的追求，是合我心意的。

　　然而智识能持续供应满足感的唯一方式是智识的不断提升；创造的深层愉悦亦在于创造的深化和突破。有了前二十年的创作经验和在这个领域里的兜兜转转走走看看，虽说不上已把这只花豹看全看遍，但已笃定山水画其于文化史上的价值源于形式自身开掘不尽的涵容能力。在用笔的一扭一转，在墨色的微深微浅，在无数个临机抉择间，创作主体的性情、修养、经历、人生感悟乃至人生之道、自然之道、文化体认、所属文化系统的气质与特性都在其中以直观的感性的方式呈现。具体到形而下的操作层面，在对绘画技艺锤炼、意境提升的过程中，创作主体的内心即创作主体的“自我”亦被这个过程带向深入。在多年的创作经验后，技艺的提升已不再依靠创作主体对笔、墨、纸等材料物质性能的熟悉程度上；也不再能依靠对传统技法的掌握程度上。进一步提升的契机只在创作者自身的修养和对传统的再创造上。在创作中时常经历的挫败、茫然不知方向、失落和惊喜的戏剧更替，这些亦是跟自身尚不完善的性格、跟自身的不足作斗争的一个过程。在自我的完善中，技艺才有趋向完善的可能。

　　在所需具备的基础中：传统文脉是基底；中间则是清晰的鉴别能力，需要知道自己能够明确判断的是什么，需要能够辨别同时代的领域佼佼者们所做出的最前沿的突破是什么，需要有能力从宏观的视角对每一个流派甚至每一位画家做出文脉系统上的定位；最上层则是对所处时代的回应，时代意识、精神风貌、人们追求的和关心的，以及创作主体对这一切的评价、态度。

　　一种语言的优质程度取决于描述的精度、广度和语言自身的内涵丰富度以及语言自身的美感。目前以及未来一段时间我个人的关注点主要在，实验一种能够更通畅的跟情感对接的笔墨方式，寻找一种能够跟情感体验相互生发并且可以丰富时代审美经验的语言范式。把自然造化与内心感受通过语言范式的重新塑形，转化为画面语言。如果说之前是以夹杂“引用”的方式借用历史表达心里有嘴上却难以说出的内容，那么现在则决定要完全用自己的话表达自己了。至于表达的如何，就烦请方家指教了。

幽州满威于西山秋实