松美术馆悠然的景色中,“绿色”成为生命力的象征。展览以绿色作为出发点,多方位地展示艺术家赵赵对时间、历史以及人类关系的深刻理解,形成一个错落有致、意味悠长的艺术故事。
@艺术节是一个与未来叠加、与当下平行的假期。分为“艺术市集”、“mini艺博会“、“link 链接” 、“数字悬浮岛展”、“聊天室” 、“超立方体音乐会”、“www餐厅” 七大版块,打造全新的艺术节。
展览开幕前三日,木木美术馆每天一场持续12小时的演出。艺术家陈天灼编排6个与幻觉体验相关的故事,整个美术馆成为没有明确边界的舞台,观者置身其中,进入艺术家本人所期望的“入迷”状态。演出结束后,一部由演出录像剪辑而成的同名影像在木木美术馆展出。
作为比利时抽象艺术家昂托安•莫蒂耶在中国的首次个展,“墨行光影”探讨艺术家对“纸”这一中国传统的艺术媒介在西方当代艺术中的运用,与有着千年历史的中国水墨画产生对话。
詹姆斯·特瑞尔专门为阿尔敏·莱希上海画廊空间打造新的作品,灵感来自于展览空间环境的特殊属性。模块化的光雕塑反映了艺术家操控光及空间的高超技巧,作品也直接与观众发生感知层面联系,揭示人类感知经验的局限及奇妙。
2019年是人类登陆月球五十周年纪念,《塔台呼唤》展览以此时代背景出发,在影像、绘画、摄影、雕塑、装置、服装、人工智能科技等不同风貌的当代创作中,挖掘与该时代的各式关联。
“后窗”被艺术家李青构思为一个特定场域的沉浸式装置,深入探索Prada荣宅的历史与空间,于往昔韶华与摩登都市间建立一种联系。
“客人的到来”是上海当代艺术博物馆策划的馆藏展,40位/组国内外艺术家的总计60余件作品,由“客人”的到来作为串联线索,突出一种新鲜的、打破常规的做客状态。在回望与挖掘这些馆藏作品的过程中,尝试重新建立对艺术的认知。
跨越500年的旷世珍宝《清明上河图》真迹来到深圳,并通过最新科技手段对原画中所描绘的繁荣景象和市井文化进行“再次还原”,让观众在一场意义非凡的时空穿越之旅中感受中国传统文化艺术的魅力。
展览“相机人的明暗室”由艺术家野村浩策展,囊括日本横滨市民的相机与摄影收藏,同时加入了阿斗、陈萧伊、陈哲、李俊,骆丹和张晓六位中国艺术家的作品。
这是一个关于文字的展览。金属、霓虹灯、泡沫塑料、计算机图像等现成品,经过造句、拼贴、玩笑、宣言等方式的表达,思考汉字书写未来。
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