沉潜
 
 “材料”是艺术家知识体系里特别吸引人的一个部分，对于很多中国艺术家而言，“塔皮艾斯”、“罗森伯格”这些名字意味着一个时代，那个年代材料的使用意味着“语言”最大的实验，这种方式把中国艺术家带进了现代主义的大门，但如同变革中的中国一样，一切都在快速的更新，这种语言的”现代性“，在其出现的数年之后很快就丧失了先锋性，而被搁置早美术史的角落之中，但艺术总是让人琢磨不透，我们今天似乎看到了这种“现代主义”的复兴，最年轻的艺术家们又开始关注“语言”自身的价值，那些已经进入故纸堆的艺术观念又重见天日。今天出现在这里的年轻艺术家陈珍福和他的“茶叶”，让我们看到新一代艺术家对艺术语言的执着和工作态度的严肃。
似乎很多成熟艺术家喜欢“扮嫩”，以其证明自己可以永远保持活力。反之，那些更年轻的艺术家往往选择了沉稳的“作品面貌”，陈珍福那些黯然的茶叶沫堆砌出历史文献、经典图式，似乎把观众带进了另外一个时间节点，远离现在，远离流行。展览呈现的氛围恰恰很好体现了艺术家这几年的工作方式：大量繁琐和重复的制作背后，具体的作品、具体的图像之外，艺术家在完整一个自我内心的“修为”。这种沉潜、静修的创作状态，使得艺术家进入了一个寻找关于艺术语言自身途径。过早的给一个年轻艺术家的作品下定义是草率的，但是他的工作工作方式，他的态度和方向是值得讨论的，很显然陈珍福的“宁拙勿巧”使得他获得一个特别的切入点，进入了一个属于自己的系统，并开始制造那些与众不同的图像。无疑，他在用正确的方式去工作。（文：卞卡）