‌黄海涛，1965年出生,广东碣石湾人。早年进修舞台美术，经北京电影学院舞台美术系著名书画家陈荣琚老师授课和指导、师承天津著名女书画家孟昭丽，擅长国画人物画。作品曾得到人物画美术大师杨之光老师的赞赏。其画风朴实，把西画的光影艺术溶入中国画的墨韵中，同时吸收了中国壁画的色彩与方法，在浓重的色彩中显现出了中国画的艺术韵味。作品多次在报刊艺术杂志发表及参展获奖，深受海内外人士的及东南亚华人喜爱和收藏。代表性作品有《十八罗汉系列》、《情系凤凰系列》、《古镇岁月系列》等。出版有《黄海涛画集》、《美术世界》出版个人专刊等。现为碣石湾文学社理事、碣石湾书画社理事、汕尾市美术家协会会员。


绘画创作是画家性情的表露，从作品中可以透视出画家的个性心理。画家心绪的渗入，使画家的一笔一画，一山一水都是画家的自我表现。画家心胸是否清净洒脱，可从其画境中得以体验。
纸是文化的载体，从汉代大量造纸开始，文化得以广泛的传播。中国文化随之进入一个绚烂多姿的时期，书法绘画艺术在纸上有了更广阔的舞台。明清以来生宣的发明，并广泛应用到书画创作中，对书画创作又产生了一次革命性的影响。
中国生宣的性能强调的是渗透性，墨不是在纸上的，而是在纸内的。这样用笔的快慢、软硬、轻重就有了明确生动的表达。每一笔的晕染都会在纸上留有痕迹，使整个绘画过程明确的呈现。
画家的每一妙笔或败笔毫无遮拦的展现出来，对作画过程一气呵成的要求更高了。这纸的性能还会在不断老化的过程中提升，随着时间的推移，纸的细微管路会越来越通畅，这样晕散的效果会更丰厚，层次表达会更清晰——纸是有墨作为书写和绘画的主要原料，与砚石结合在几千年的文明史中扮演着重要的角色。
我们的祖先选用了最细腻的“烟”作为墨块的基础材料，又找到了适合把墨块切削开的砚石。这种方式又一次地提供了人性化的多种可能。同样的墨在不同质地的砚台上研出的效果是不同的；同样的墨和砚台，用不同的力度和速度研出的效果也是不同的。这样不同人的墨，就有了不同的个性——墨是有生命的，墨是活的。命的，是有灵性的。
纸是活的，墨是活的，作为主体的人——更是活的！人在不同年龄，不同环境和心境中形成的相貌是不同的。或和蔼或威严，或慈祥或恶毒，或欢喜或悲伤，正是人们常说的“相由心生”。
眉眼间的些许变化都表现着内心的丝丝牵动。内心随着时间环境而改变，同时改变着我们的行为和气质相貌。然而人的终极追求是内心的幸福与平静，平静是一种“心无挂碍”“能拿能放”的“智慧”，不以物喜，不以己悲。这种“智慧相”便是我们常常在一些得道高人和高僧大德脸上看到的“从容与端庄”。还有更耐人寻味的，更高一层的“智慧相”——便是未来佛“弥勒佛”的超然与让人忍俊不禁的笑，看到他人们便忘了一切烦恼。
绘画的创作，就是心灵的创作。创作水平的高低，全取决于悟性的高低。老庄哲学与禅宗思想都反复强调悟性要从自身心中去寻找。这与现代心理学对人的潜意识的研究，有惊人的相似处。我们平常心绪散乱，烦躁不安，创作时，就要把心力集中忘怀万虑，去除烦恼，观心见性，自能感应，逐渐进入作画场，就能体现无尚智慧，将自身有形之体，融到无限的天地万物中去。
内心有天地的胸怀，日月的光辉，则身心一尘不染，净洁如镜，这样人之性情即可通山川之性情，人的精神就会合于山水的灵性。起心动念，万般皆有念生，发动自体原始潜能生发本性正念，自性清净，体内安知，自体的情绪与意就会达到和天地万物相融合，展现的妙境就会接连先天，贯通后天，智慧通达，构思的创作，就能达到“似与非则为真似”，写其形，比传其神，传其神，必写其心也。