龙”是中国古典艺术中极富象征意味的题材，自新石器时代伊始，即不断出现在各类造物之上。宋元时，随着釉下彩绘技法的不断成熟，这类题材也逐渐应用于青花瓷器之上，成为其装饰纹样之一。
清代青花瓷器上的龙纹以青花龙纹、青地白龙纹、印花龙纹及蓝地白釉龙纹较为多见，其形貌与历代均存差异。龙首多呈斜角侧视状，前额微凸，顶角如鹿，双眼圆鼓，犹戴眼镜，张口吐舌，獠牙外露，体表密布鳞片或网格纹，须发、鬃毛、肘毫作分散飘带状，足具三爪、四爪或五爪，尖锐如钩，或是横身蜿蜒、四肢开展、跨步行走的“行龙”，或是龙首在上、龙尾于下、犹若升腾的“升龙”，或是龙首在下，龙尾在上，仿如沉降的“降龙”，或是龙身向前、龙首回转、目视后方的“回首龙”。其中，又以蟠转龙纹、随形龙纹、穿云龙纹与对立龙纹最具代表。
“蟠转龙纹”是指身躯作环状曲绕的龙纹样式，其一般具有斜角侧视的龙首和正视的胸部，右侧方或左侧方取像的长颈、肢体与龙尾，以及部分俯视角度的背脊。龙首昂扬，鼻吻张开，身躯沿内部底心环绕，多视点角度取像组合与四散飘带状的须发、鬃毛及肘毫使龙纹产生扭身迈步之感，营造出“首升体降、跨足前行”的姿态，灵动立体。
龙纹的形貌顺应各时代对于“龙”的认识与诠释而更变。清代，各种龙形样稿与云纹、火焰纹及波涛纹等纹样组合，以主纹或副纹的姿态描绘在碗、盘、罐、瓶、壶等青花瓷器之上，并配合各类器皿的造形特征作出弹性布局，让相同的形体样稿产生迥异场景效果，在形成不同龙纹形式的同时，极大丰富了青花瓷器的艺术表现。
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