对于画油画、水墨与写诗、写童话的周艺文，他画的题材又十分广泛，也不好称为人物画家或花鸟画家或山水画家等等。我觉得称周艺文为艺术家比较合适。今天我们所看到的他的以水墨为主要材料的画，只是他的艺术作品的一种。通过艺文的水墨作品，大家可能可以谈不同的维度以及一连串的词，“表现性水墨”、“实验水墨”、“都市水墨”、“抽象水墨”、“新文人画”、“写意精神”等等。现在，画家就是个案。以水墨为材料的画家，就是水墨个案。水墨这词一拿出来，就最好先讲讲传统。不讲传统，似乎就意味着不肖子孙大逆不道。周艺文的画里有传统的部分，比如图式，今天我所看到的他的水墨的图式都是传统的，有些在装饰性方面做了强化。艺文面对一些问题的时候，可能还是有痛苦的。比如，他没有大搞“破坏性的创作”，搞了也只是在工作室里悄悄搞，不拿出来示人，但是，我从他的作品里感觉他很想搞点“破坏”。比如，我就问过他，你有时候不用笔吧，是直接用水、纸去控制墨。大家可以再去看看他的有些画，可能会感觉不是画出来的。还有，他的画没有题词，有些加个时间，有些就是裸名一个。他说他不想给读者一个具体的内容。他的很多画，要我们更多是从感受上去审美，而不是被告知领着去。他的很多画，希望提供一种“诗无达诂”的审美路径。现在，水墨这词一拿出来，就最好讲讲当代性。不讲当代性，似乎就意味着清朝的遗老遗少。我觉得，艺文的作品通过语言表意的“可限量”与艺术呈现的“不可限量”，高级地表现了当代性。中国著名哲学家、美学家、批评家邓晓芒认为，凡是把文学建立在“反映”什么东西之上的文学观，都是陈腐的文学观。这个观点，在艺术上也适用，类似的观点甚至出现得更早。这，需要在文化判断与审美选择上表现出巨大的勇气。这，要在大众对“破坏性的创造”给予欣赏甚至激赏的时候保持冷静。