艺术观念：

钢铁是自然的东西，它本身就是一种文化。我认为没有必要刻意去思考如何表现这种文化，而是要尽量去做一些独立的、自己内心真正纯粹的东西。从这个角度来讲，不管我做的好还是不好，或者别人怎么评价，对我自己而言，我的作品算是对自己的一个记录——表现材料，同时也表现自己。
 
                                                                      ——任波


参展经历：

2013年  第一届新疆克拉玛依金属焊接创作营  新疆；
2014年  新疆克拉玛依金属焊接创作营  新疆；
2019年  中央美术学院雕塑系“我的2019”；
2019年  “美遇”央美第八届研究生作品展；
2019年  1515德龙杯金属雕塑创作营，获二等奖。


艺术家专访

Q：请您先做一个简要的自我介绍。

A：大家好，我叫任波，来自中央美术学院雕塑系，今年研究生三年级，喜欢材料创作和写实雕塑。


Q：您对艺术家驻地项目有什么样的体验呢？

A：驻地创作让我进入钢厂更深入的了解钢铁材料，并且体会到工业生产的巨大力量感，我认为这种钢厂给我的综合感受对我个人的成长是很重要的。我很享受驻地创作的这种状态，非常自由，很舒畅。放在展台上的雕塑总让我感觉很束缚，而在这里，我可以无拘无束的使用材料，使用空间，我整个人都通畅了。


Q：对钢铁材料有什么样的理解，又是如何理解钢铁与艺术之间的关系的呢？

A：钢铁是我比较喜欢的材料，感觉跟我内心特别契合，用起来非常舒服。钢铁自身的形态，以及制作的过程都让我感到十分有激情。创作时就像是我个人精力的释放，我喜欢这种感觉，喜欢这种材料。
 
钢铁是钢铁，艺术是艺术，也许并没有直接关系。准确的说，应该是艺术家的出现，让钢铁和艺术之间产生了关系。现在社会里钢铁的运用越来越广泛，对社会的影响越来越大，钢铁材料的出现能够帮助一些敏感的艺术家实现他们的想法，去尝试做一些新的东西出来，比如埃弗尔铁塔，鸟巢等建筑，还有塔特林的《第三国际纪念碑》等一些与金属材料相关的雕塑，正因为艺术家的作用从而使钢铁和艺术产生了关系。


Q：您能详细讲解一下，您目前的创作思路和主题立意吗？

A：我的创作思路，自然一点就好，不需要太刻意，以材料为主，首先是挑选自己喜欢的、有感觉的、觉得很好玩的材料，我挑选了一些变形的“工型钢”。开始尝试过多种的组合方式让它们成为一个整体，但是最后在一起的方式让我很不舒服，所以就放弃了。最后选择的方式就是把它们平铺在地上，放弃了焊接的方式，一个摞一个，就像房瓦一样，这种方式让我很舒服。这种选择一方面来自料厂零碎材料堆积成山的状态，另一方面根据雕塑最后安装现场的环境——马路边、绿草地、阳光，给我的感觉。


Q：雕塑有很多不同的表达语言，比如具象写实、抽象概念等等，您更偏向于哪一种表达？

A：我觉得表达手法不是最重要的，而是清楚自己要表达什么，怎么能表达清楚是最重要的，什么方式合适就用什么表达。比如拍照片能让我把一件事说清楚，那就拍张照片。写实能说清楚就用写实，抽象能说清楚就用抽象，更或者声音，影像，无论什么，能说清楚自己的想法感受就好了。


Q：您是如何理解观念艺术的，观念和视觉哪个更重要呢？

A：我个人觉得如果要谈观念艺术，首先要问一下什么是艺术？为什么米开朗基罗被称为巨匠，而杜尚被称为艺术家？在杜尚以前的艺术语境里，不论是具象还是抽象，观众是否能看懂，艺术品都是能让人收获审美体验的。可杜尚以后，为什么有的艺术作品既看不懂，也没有审美，仍被称为艺术？比如杜尚的小便池。可能这时重要的已经不是外在的材质、形式，而是观念。但要问观念和视觉哪个重要，这就说的是另一件事情了。

在我看来，观念和视觉同样重要。艺术都是在做一定的观念表达，因为只有准确的视觉语言，才能把观念精准地表达出来。这两个是一起的，不能分开。
 

Q：您作为青年艺术家从院校出来，变成独立艺术家身份，您觉得会经历哪些转换？

A：我现在还在学校，自己还算是一个学生的身份，并没有成为独立艺术家，但想成为独立艺术家我认为应该首先找到自己独特的艺术语言。但是想找到自己的语言并不容易，多做作品多思考，应该是一个不错的方式。学校里教的还是一些基础知识，在校期间参加咱们的创作营给了我一个更独立的创作空间，什么事情都要自己思考自己面对，我认为对于即将毕业的我来说将来成为一个独立艺术家是一个很不错的过渡方式。


Q：1515青年艺术家创作计划，对您有什么帮助和影响吗？

A：最大的帮助就是1515创作营使大家汇聚在一起，互相交流，互相学习。当我认识别人的时候，也是在认识自己。其次是我参加了两次创作营，似乎也对自己的创作脉络有了更进一步的认识，这也是1515创作计划对自己创作一个最大的影响。

艺术家在寻找材料

艺术家在打磨“工型钢”

正在创作中的作品