艺术家刘若望采访视频（一）

　艺术家刘若望采访视频（二）​

　　2020装置作品

　　2020年7月13日开启“从佛罗伦萨到峪口刘若望五地大联展”井然有序的进行中，2020北京渡渡美术馆抗疫展的筹备工作也将准备就绪。

　　汇编部分艺术家刘若望的采访内容：

　　采访提问：面对突如其来疫情您是怎么看的？

　　刘若望：生活本就充满了危机和不确定，人类面临这么大的灾难，这样特殊的时期，保持一颗宽容的心，专注与自己的事情。

　　2005年我的工作室经历了艺术区被拆迁，记得走了100多位艺术家，在面对不确定的未来，我没有选择，只有在一片废墟里坚持工作、画画、做雕塑。与我而言，这次突然来临的疫情就似生活中无数次的不确定一样。人生不是有希望才坚持，坚持才会有希望的。

　　采访提问：作为艺术家您认为艺术能做什么？

　　刘若望：艺术在我们的生活，我们的教育里边起到什么样的作用？在落后地区能否|也有艺术，让孩子们不用花什么费用就欣赏、体验到好的艺术呢？这是我一直思考一直想探索的。

　　这些年在国际文化交流中，印象最深刻的景象之一是欧美国家的教堂和美术馆（博物馆）很多，走访和互动中了解西方艺术教育，欧美国家在艺术教育方面的关注与重视程度要比国内做的好，从小学到中学会花费大量的时间在博物馆去上课、学习、生活。

　　在法国一个不足二十万人口的城市举办夏加尔艺术展，这样高水准高品质的展览在中国三、四线城市、乡村是没有机会看到的，所以在艺术教育中需要我们更多的关注。

　　这次展览的亮点折纸装置，就是工作室新的探索，包括今后还会尝试木工、造纸、版画，如果这些东西都能带到园区、乡村，教会孩子们手工制作，让孩子们从折纸、木工玩耍的互动体验中了解宇宙飞船的模型设计、家具设计、服装设计、医学设计、汽车安全气囊等等设计的原理，培养孩子们搞设计的乐趣和兴趣，我认为这是对素质教育的最好补充。意大利教育家蒙台索利提出：发展智力需要通过双手操作。我们常说聪明的孩子“心灵手巧”，这都是精细动作的发育，帮助了大脑的发展。另外，艺术的想象力带给孩子未来的是一个无限空间。无论学习艺术、学习绘画、学习手工制作，这一切不是将每一个孩子培养成为艺术家，而是让每一个孩子在体验中学习到热爱生活、热爱自然、热爱手工，这些获取也是对未来生活的一种探索。所以艺术在我们生活中是非常重要的。

　　采访提问：您为什么选择蝙蝠的形象作为创作载体？

　　刘若望：创作期间正好是疫情发生初期，蝙蝠又是大家讨论最多话题之一。

　　当年SARS结束，我没有看到有关人类、自然和世界这类让我感到深刻的艺术作品来。

　　在经历了SARS和新冠肺炎两次疫情，都谈论到蝙蝠，蝙蝠在中西方文化里面有不一样的意义。这个形象在中国传统文化里是吉祥、富贵美好形象，而在西方是一个吸血鬼、恶魔的化身。

　　一是从传统的寓意和现实的冲突。二是东西方文化对蝙蝠的理解又是一个冲突，这种矛盾冲突之下人们面对问题的态度也是不同。这是我认为有意思的值得人们去思考的地方，也是促使我去创作的原因。在完成蝙蝠系列之后还是觉得不足以表达当时的感受，接着创作了透过窗户看世界的眼睛这一系列作品。

　　采访提问：这与您的《苍生》系列作品在创作和意义上有什么不同？

　　刘若望：《苍生》早期叫《狼来了》是2007年创作，起初只做了两匹狼和一个人，感觉两匹狼和一个人的关系表达还远远不够，所以又做了一百一十匹狼。作品表现一种危机和一种对立，这个想法与当时所经历的环境、背景很吻合。

　　那么过去的作品都是表达自己的生活体验，这次蝙蝠也是一样的，传统蝙蝠形象和现实中的蝙蝠形象的不同，东西方文化对蝙蝠认识上的不同，这些冲突正是我想拿出来与大家一起来讨论的。

　　在作品创作方法上没有什么变化，一直沿着这样的思维思考这些问题，不一样的是时间和当下的历史背景。

　　采访提问：对比这次疫情与SARS时期您在艺术创作状态上有什么不一样吗？

　　刘若望：这是完全不同状态，从年龄、生活体验和经历的变化，有一个本质的不一样，对艺术的关注角度和对艺术的理解不同。十七年前的作品将人物塑造的传神和生动作为关注焦点，现在更关注内心的情绪和我想要表达的是什么？

　　采访提问：对照世界史画灾难性艺术作品，您认为东西方艺术在语言和表达上有什么不同？

　　刘若望：在东西方文化的差异中，西方表达会更直接一些，在疫情、疾病等灾难性题材的表达上呈现残暴、残酷的场景，希望得到警示，而中国很少看到这样的作品。受中国文化的影响，我们表达要含蓄一些，像古代文人画家表达不得志、失意、休闲的世外桃源的这样一种生活。现在全世界的一体化，人们对生命、个体、疫情的看法、表达上都差不多。

　　采访提问：从自然生态的角度，您是怎么看待这些疫情？

　　刘若望：不管从哪个角度来看，人类对自然、对动物、还是人都要友好，而不是居高临下、高高在上这样的环境里面生存，要形成良好的默契与合作。同样，在灾难与疫情面前，往往人类自己带来的灾难有时候远比疫情所带的危害更大。

　　采访提问：您从早期作品一直到现在的作品都是以一个形象为载体来关注生态和世界问题的，您会继续沿着这样方向下去？

　　刘若望：首先一个作品与创作者的经历、生活，对世界的认识是密不可分，它是复杂的、综合的去理解，不是孤立单独的一个风格。

　　对于未来怎么样去表达，会更加自由、宽泛，会更多的介入不同形式表达，无论从绘画、雕塑，折纸、陶艺、装置等更加多元化方向的表达方式。保持自己的兴趣点，保持绘画和雕塑的操作能力。

　　北京渡渡美术馆在疫情期间进行了馆内、馆外，雕塑园的整理改造，日前筹备工作完成，即将面向大众开放。

　　这一次主要作品是疫情期间刘若望创作的绘画作品和雕塑作品，为更好欣赏并享受不同艺术作品，“交流融合的”细节“会是你心目中的理想空间，即是展览的亮点。

　　雕塑园以自然环境为本，尊重邻里环境与地形，与蟹岛度假村居住空间的融合，以人为本的理念彰显现代人文，渗透田园意趣，引入艺术打造高品质、国际化居住和休闲场所。

　　北京渡渡美术馆是艺术家刘若望2011年创办，专注生态文明、国际文化艺术交流、儿童艺术教育。

　　夜晚的北京渡渡美术馆有谁见过