皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）是瑞士当红的女艺术家，她被誉为瑞士影像之母。瑞斯特生于1962年，58岁的她依旧保持孩童般的纯真。“皮皮“和”洛蒂“是她小时候的两个昵称，也是她最喜欢的童话人物。

《Sip My Ocean》，2018

《Sip My Ocean》，2018

瑞斯特擅长将影像与空间进行结合，创造出沉浸式的多感官体验，她的影像作品色彩斑斓，充满迷幻气息，作品中常出现对立的关系、女性的身体、日常物件等。她渴望表现出“女性的快感和歇斯底里“，但这里面没有愤怒，而是一种充满活力，快乐与勇敢的情绪。

《Sip My Ocean》，2018

《《Ever is Over All》

瑞斯特最负盛名的作品莫过于《Ever is Over All》，作品中，慢镜头中，瑞斯特穿着蓝色连衣裙，手里拿着花朵形状的锤子，路旁停满车辆，她欢笑着用力砸向车窗玻璃，碎片飞溅，就这样一路走着一路砸，路过的警察对她微笑示意，这一切显得不可思议，并伴随着快乐的氛围与解放感。

《Untitled 16》2009

Installation view, ‘Pipilotti Rist: Pixel Forest’

瑞斯特是一位具有视觉天分的艺术家，她能准确把控现场给人带来的感受，并以此邀请观众在一种轻松的氛围中感受到她想要传达的内容。

在她的成长经历中似乎一切都是随心所欲的，她永远能给人带来一种盛放的力量。在成为艺术家前，她学习过商业艺术，插画和摄影，后来又在巴塞尔设计学院学习视影像艺术，除此之外，她还为摇滚乐队担任过舞美设计。

《Earthlight and ping pong pong with sun》,2020

2020年，瑞斯特将她最大的沉浸式影像装置展览《Earthlight and ping pong pong with sun》设置在了丹麦媒体与新闻教学楼里，师生在白天里正常工作学习，到了晚上，仿佛置身魔法世界，墙体、地面、楼梯，教学楼内所有的空间都成为了瑞斯特的投影屏幕，除此之外，她还对窗帘进行了设计，甚至在天花板吊起了迪斯科灯球。

《Sparkling Pond,Blod-Coloured Groove&Tender Fire》，2018

这些影像均为流动状态，内容均以植物、身体、建筑、光线之间的互动为主，每部影片几个小时不会重复画面。置身其中，仿佛来到了另一个世界，人们在光中沐浴，可以放空，可以思考，感官在一片独特的宇宙中驰骋，也渐渐成为了作品的一部分。

《Earthlight and ping pong pong with sun》,2020

不仅如此，瑞斯特与合作团队还对播放软件进行了开发，通过抓取太阳角度和气象变化云数据，对运行中的艺术装置进行调整，可改变投影图像的强度和几何角度。

Installation view, ‘Pipilotti Rist: Pixel Forest

Installation View，La Biennale Di Venezia 51st International Art Exhibition

由于作品中常常出现女性元素，面对公众将她定义为女权主义等标签，瑞斯特的回答依旧带着她一贯的调皮：“我不认为我的作品特别具有女权主义。我也不认为有女权主义艺术。关于我是否是个女权主义者，通常我有两个回答。当是一个好人问我的时候，我会答我不是女权主义者。我们女人已经达到一些目标，并总仅仅坚持着自己在团体中的利益，在我看来部分是自私的。但一个大男子主义者问我的时候，我会答我是一个女权主义者。”

《Worry Will Vanish》，2014

《Do Not Abandon Me》,2015

正如瑞斯特的成名作标题，《我是个没错过太多的女孩》，她用这种模式反讽媒体对女性形象简单而类型化的臆测，她是如此幽默俏皮，真实率性。

文 / NO.0

图片来源 / 网络