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上海行－行不行？
彭德 《十日谈》2008年9月上旬
上海双年展
上海美术馆原为跑马场会馆，纵向空间低矮，横向空间凝固，布局犹如迷宫，同今天的上海完全不协，感觉是地下党设计的窝子，根本不适合做当代艺术。我想张晴策划时一定大伤脑筋。
个展是花钱请人捧的活动，双年展是花大钱让人骂的活动。上海双年展用“快城快客”作为标题，贴切地体现出这个快餐时代的文化品位，不过人们仍旧照骂不误。在我的眼里，这个展览的倾向是现实主义，同画布现实主义的不同之处是采用了流行的手段。从形态到观念，本次双年展都不属于地道的当代艺术。
影象
影象
喷绘
飞机装置两侧包裹轿车和拖拉机，构思不错。
展厅外被废弃的火车，车头的探照灯半黄半紫，时而扑闪几下，好似《侏罗纪公园》濒死的恐龙。它同展馆并置在一起，具有讽刺意味。
有人问我：什么是地道的当代艺术？我说，地道的当代艺术必须满足三个条件。一是当代观念。当代观念是指作品体现的艺术思想，与当代文化界、知识界、科技界前沿地带的思想应该同步。中国美术界有这样的尖端思想吗？没有。二是当代视野。古人讲“思接千载，视通万里”，那是一千五百年前的见解，而今天一些搞当代的人，不过是“思接佳士得，视通七九八”，出品的艺术，能算是个东西吗？第三是当代形态。所谓当代形态，是指具有断代作用的艺术载体。比如说考古文化层的断面，至下而上会出现种种前所未有的材料或器物，考古学家借以判断文物的时代。行为艺术、装置艺术、架上艺术都是过去的形态，只有数码虚拟艺术、全息虚拟艺术形态才能称得上是当代。按以上三个条件而论，中国没有地道的当代艺术，充其量只有准当代、准前卫、准先锋。七十多年前，闻一多写文章声称电影不是艺术，而今很多画家也在口头上非议虚拟艺术，以致中国画坛正在成为抵制虚拟艺术的堡垒。（我对一道与会的朱青生讲，千万不要让儿子学美术做手艺人。他说心高气傲的儿子早有认识，报考的是当代工科。）
火烧《虚城计》
上面一段话，是我前一天在卢缓策划的上海当代艺术双年展（《虚城计》）讨论会上的发言要点。为了避免极端，我补充了两点：当代艺术不同于已有的一切艺术形态，它强调超越，但不以排斥其他艺术形态作为自己存在的前提。广义的当代艺术涵盖当下的一切艺术形态。此其一。其二，当代艺术必须具备反当代的思想。
《虚城计》用塑料布将展厅分隔成迷宫。开展不久，有作品燃烧失火，很快来了两辆尖叫的救火车和几十名消防队员。我猜测失火是有预谋的宣传方式，以作行为，以示象征，既烧毁迷宫，又让大家虚惊一场。下届看展览，可能要准备防毒防暴面具。
迷宫一角。
刘虹作品展，陈默策划。
原弓投资《虚城计》，据说花了上千万。我问过我三天的房费，合计一万多元，可知在上海，用钱如用纸。晚上看原弓拍摄的记事片，一部记西藏，一部记汶川。从当代的角度而论，画画不如摄影，摄影不如电影。好比茶叶，老不如嫩。
《虚城计》宣传光盘“论坛”一栏，收录了我提交的文章。不妙的是第一页文字不是我写的。别人的文字贴在自己的文章前面，无论它如何的漂亮，都如同脸上多出的肿瘤。
苏笑柏·蔡彭城
方士告诉我，凡姓名中带草木的人，生我而不克我。这本来是正经的胡扯，但暗示的力量却无比巨大。原弓本姓杨，带木，苏、蔡带草。蔡彭城的籍贯肯定是徐州，他是上海奥赛画廊的老板，自称蔡医生，讲信用，人缘好，新近开辟了一处二千多平米的画廊，陈列着新老画家的作品。由他引导，我参观了苏笑柏的画室。
苏笑柏在德国生活了26年。他在杜塞尔多夫读研究生时，与伊门朵夫同学，导师是里希特、巴塞利茨等人。这些同他日常交往密切、在艺术上彼此不分高下的好朋友，居然都是被中国前卫圈一些人顶礼膜拜的大师，使他感到意外，就好比中国跳水冠军见了跳台老将萨乌丁仍然腿软一样。中国油画界目前流行的后现代画风，在他的眼中显得浅薄；而他的现代主义抽象画，尽管卖相特好，却不是中国批评界关注的重点对象，使他感到困惑。四年前定居上海时，人们只是把他当做中德使者与翻译。苏笑柏租了一千多平米的画室，作画投入，比农民工更加勤奋。中国抽象油画，很难找到同他抗衡的人。
国漆器皿陈旧斑驳的效果，体现出历史的沧桑。
蔡瑾、苏笑柏，后脑袋是本人。
作者：彭德
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