注：暇思存录为九天居士的云烟之记，聊备日暮追忆。
暇思存录（11）
刘晓林
·历史上有不少大德，而中年早亡的大有人在。为什么？原因即在于修心与修身的不同步。修心与修身的关键在于平衡，只有平衡才会产生心身双畅。
·按常理讲，八大山人的沉郁不可谓不深。他之所以能在自己的生命历程中令“苟延残喘”的时光更长久些，除了活下去的强烈信念支撑外，哪能少得了自己对酸甜苦辣的主观淡化？
·意境之美是衡量艺术之为艺术的重要标志之一，无意境谈什么艺术！？文辞之美与形象之美有共性也有不同。共性在于它们都能时赏者的思绪翩翩，不同在于后者更易调动人们内心的愉悦——或许如此吧！
·中国优秀的绘画似乎都在对中国的哲学（易经）在做着不同程度的说明——山水画、人物画、花鸟画等“画种”中为了气韵贯通而采取的“Ｓ”形、“Ｃ”形……在素纸上写数尾鱼儿，周围没有一丝的水纹。
·以动衬静，以无传有。高明的大艺术家无不擅长此道，他们应该感谢中国那潜隐的“易学”——有限通向了无限，时空在幻化中自如伸缩。
·“势”的重要特征在于它的弥漫萦绕，它已经不在囿于丹青的尺幅中。中国的书法有“笔断意连”一说，中国绘画也同样。偌小的物象因为有了“势”的存在，它恍然变成了偌大的天地！
·作为大哲学家的王夫之，他认为“尽天地之间，无不是气，即无不是理也”（《读四书大全说》卷十），以为“气”是物质实体，而“理”则为客观规律。这不过是阴阳共在的另类表达而已！“势”可以作为“气”的重要组成来看待。失去了“气”，“势”将是强弩之末。
·对艺术家的划分不宜用排座次的方式，但层面之分是需要的。石涛和八大都是中国美术史上大艺术家，他们都可纳入伟大的范畴。九天居士觉得他们对艺术的感悟是可以对话的，大同小异。
·艺术（尤其是造型艺术）上的创新与艺术工作者对事物表达的“形式”有关系，而重中之重仍在内涵。通常情况下，内容与形式是相辅相成、互为制约的。
·内容可以大致看作“物体”的真实虚空，形式可以大致看作“物体”的真实躯壳。躯壳如果能够美到极致，虚空便有了增加筹码的可能，同时也会削弱虚空存在的意义；虚空如果能够最大限度被你我所感受，躯壳的价值可能会增大，同时也会削弱虚躯壳在的意义。
作者：刘晓林
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