在中国的当代艺术领域中，长久以来活跃着两种群体性的创作倾向，一种是以北京为中心的北方画家群，一种即是以上海为中心的南方画家群。这两种群体的努力，因为地域与现实语境的差异，而呈现出错位性的当代艺术景观。与北方画家群偏重现实主义与表现主义不同的，南方画家群似乎更多的将触角同时伸向传古的经典文化与外来的国际元素，从而构件了属于南方气质的当代艺术新海派的特征。从一个较为长久的时间段来看，当代艺术史范畴中的南方画家群，几乎不约而同地选择了上海作为他们生发艺术想象与创作激情的处所。而作为当代中国大都市新地标的上海，也同时成为了当代艺术南方群体汇集的中心与关注的焦点。

 

本次的展览，我们选取了11位生活并工作于上海中青年艺术家，他们分别是王建国、刘剑华、何赛邦、杨剑平、秦一峰、夏阳、黄渊青、韩峰、蒋铁骊、蔡广斌、薛松。作为南方画家群体中的中坚，他们中的大部分自1980年代以来，既已在上海展开了有关当代雕塑、水墨、油画等领域的观念探索与文化对接。他们在抽象绘画、综合媒材以及东方精神上的坚守与突破，一方面展露了上海新生代艺术家们的才情与胆略，另一方面也在一个纵深的文化时空中，凸显了上海当代艺术群体的地域特征与集体叙事模式的形成。他们各自的努力以及对上海当代艺术发展历程的亲历，共同促成了他们在中国当代艺术史上成为不可忽视的焦点力量。这也是本次“上海焦点”展览主题的由来。

 

本次展览我们依照不同的创作倾向，分做摄影、雕塑、架上绘画（包括油画与水墨）三个单元集中展示。当然，涉及到具体的作品，读者也能发现艺术家们在跨媒材创作上的实践与探索。

 

在摄影单元中，刘建华为本次展览所选的是他创作于2002年的一组以《日常 易碎》为题的摄影作品。这组作品与他2005年的《人类的梦想》（DVD和屏幕，由过去作品的碎瓷片组成）在观念的表达上具有一定的关联，它们共同表达了现世生活中无处不在的“碎”的动作及其状态。这前后两件作品的不同之处在于，前者着重表现了日常生活中“将碎”的种种可能，后者则是完全将“已碎”的残象赤裸裸地袒露在受众的面前。加之刘建华所用的全部是由瓷器范模的各种物件，这就更加重了“碎”这一观念的恒久与严酷。

 

本次展览雕塑作品的作者，来自上海大学美术学院，此前他们既已因个人于雕塑艺术上的志趣、才情与坚守，声名日重于沪上。此次的展览他们也集结了各人近一两年来新近的思考与探索。

 

杨剑平的雕塑作品向我们呈现了如下三方面的特征：1、处于不同人事情态下的赤裸人体及人物内心的复杂情绪是他着力表现的重点；2、为凸显人物情绪与状态表现的细微与准确性，他选择了古典写实的雕塑技法，并以素色的石膏体为主要手段，不着任何其他颜色的修饰，这也使得他的作品具有某种静态的纯粹；3、他的变形策略除了让人物一律光头赤裸并呈现各个不同的姿态之外，还根据表达的需要对人体做不同比例的缩放，而在诸如《长尾骨的男人》这类的作品中，对人物做适当的增减处理，则在一个更为纵深的时空中，为观者打开了切近当下人文思索的通道。

 

与其他艺术家注重砍斫塑形不同的是，王建国更多的时候习惯依从材质的自然纹理比如树瘤、截面纹路、颜色等做精细的加工与艺术处理。其中他对树瘤肌理的迷恋，在过去的年月里，为他的木雕艺术拓展了极为宽广的语言空间。而他在媒材上对于金箔、不锈钢等的突破，也在一定程度上，延展了他个人表达的视域。他2008年的作品《对映》，即是由一截紫檀木和它的同比不锈钢翻模组成，二者皆因材质本身的坚硬与持久性，巧妙地诠释了某种永恒的观念。

 

夏阳在以往的作品中，通常运用中国经典书法与绘画的空间概念，来诠释他有关当代雕塑的个人理解。为此他曾经尝试将金属钢、铜等坚硬物，用一种剪裁的方式使之变为柔曲流动的线条，并借此搭建作品的空间结构与秩序。如果说此前的这一些依赖卷曲不规则金属线条的创作，是他意图打破旧有规则线、面关系的策略之一的话，那么他2007年的一件名为《箱子》的作品，则更多呈现了他对整齐分割空间的秩序感的思考。具有整齐块面的木箱，由木屑胶粘而成，起到了消解边线的功能，也使得物件的体量更具有包容性。

 

蒋铁骊最近的一件名为《浮》的作品，是作者将自己原来的青铜作品进行木质转换的产物。在转换的过程中，始终有一种源自不同材质的特殊体验贯穿其中，成为作者在渐进的创作积累中自我参照的出发点。他的这种源于不同材质的观念转换，既是雕塑这一对材质极度敏感的行业的需要，也是时下跨媒材创作风尚的一个侧面反应。蒋铁骊雕塑作品最大的特点是它的轻灵、流丽，犹如随意自在的曼舞轻吟。

 

架上绘画单元主要展示的是秦一峰、黄渊青、薛松、何赛邦、韩峰、蔡广斌的代表作品。我们如果将1960年代出生的上海抽象画家稍作分类的话，那么大体有三个人为其中不同样式的代表：首先是喜好以整饬的“十字”构成画面空间的丁乙，其次是在直线的大轮廓里穿插弯曲线条与段块以构成立体线场的秦一峰，再次即是完全脱离纵横规整的几何线条，而单纯以无序的色块与曲线布置画面的黄渊青。三人的创作在一个比较文化的视域里，凸显了冷静与热情，经典与当代，东方与西方在表达艺术理想上的联姻与差异。秦一峰的绘画注重立体的场域表达，他的抽象观念常常呈现一种秩序与反秩序，打破与重构的双重冲突中。从这一点上说，他的诸多作品如《线场》系列，都具有着强烈的飘动感与无序的冲突。这种强烈的动感使得他的作品有别于丁乙画面中的冷静以及黄渊青作品中的浑成。在南方画家群体中，黄渊青的抽象画向来是一个异数，在以整饬、精细见长的上海抽象画家中，他独独以一种画面表象的无序与柔曲，打破了几何抽象的惯有逻辑构成，而代之以具有中国古典智性品格的整体思维观。这使得他的画面在点、线、面之外，更具有了某种东方式的灵动与诗意。当然，这种精神的折射主要是通过画家对画面虚实空间，留白，以及线条与色块的小心经营之后才得以呈现的。

 

长久以来，薛松一直坚持用烧灼残余的印刷品粘贴于画布的方式来构建他自己的意象天地。他的创作通常经由三个阶段，首先是在画面上勾勒好物件、人物、书法的线条；其次是在线条间的空白处粘贴这些烧灼后的残片，当然这些残片的选择与烧灼的方式是有特意的安排的，通常要与作者画面的主题相对应；最后再根据表意的需要，对画面做颜色的处理。他的这种勾填的方式，大体与景泰蓝工艺的制作有些许的类似之处。在这样的空间里，薛松完成了他对于经典山水、书法的诠释，以及对于历史人事的关切。

 

极致的简约是何赛邦绘画语言所极力追求的所在。他的这种画面经营的方式，很大程度上是他个人拙朴、持重的古典情怀，以及在佛理与道玄上的体悟与践行的结果。于是他的这一个人的阅读与修行，遂成就了他在简笔水墨一路上的实验与表达的可能，而其中最为明显的即是对空白与线条的珍惜与凝练。简笔水墨的包容与对观众阅读储备的苛刻要求，使得他的这些作品多少就有了一些出尘与超脱的静穆气息弥漫于画面中，显得格外的宁静、素淡、缥缈。经典水墨与宣纸共生的柔化效果，与人物木讷、生拙的表情，更强化了这种隔世的氛围。

 

韩峰的芭比娃娃系列作品，如果单就他对“中国制造”这一文化观念的反思来看，显然在画面的语义表达上，相较于之前的日常用品系列，显得更加的隐晦与含蓄，那种由瘦金汉字与泛黄绢布处理以及对宋体工笔技法的运用等所带来的较为明显的强对比，在这里似乎都已消遁，虽然芭比娃娃系列仍然属于他“中国制造”的一个旁枝。不过，正如他从“飘移”转向“中国制造”一样，芭比娃娃系列在削弱“中国制造”主题的强暗示之后，却在卡通化与风尚感上，加强了作品的娱情力度，显得轻松、炫目。

 

蔡广斌以“窗”为主题的作品，选取了十字窗格这种渠道，意图切入并展现都市群居人的内心境况。为此他将具有忧郁表情的人物脸相置于“窗内”，整个画面则直接将观者认作“窗外”的他者（窗格在此喻指了阻隔与构通的缺失），从而形成了一组内外观望的现场。人像表情的空幻、迷茫、多质以及疲惫、孤独、无助，被框定于窗的统一规格中。人心的多样与不同，以错落堆积的窗格形态加以呈现，活跃了画面构图的同时也互补性地打破了由十字窗格与几乎以迷茫、弱势的表情所形成的单一叙事模式，从而加重了画面在呈现复杂人性与心理上的无序特征与错乱感。

 

    “上海焦点：当代艺术展”是上海大学美术学院99创意中心2008年度策划的重要展事之一，此展览也是上海大学美术学院当代艺术的南方画家群体的学术研究项目的一个重要的组成部分。作为南方当代美术学科学术研究的重要平台，99创意中心将在以后的展事策划中，不断推出类似的展览，以期为当代艺术史的南方画家群体研究提供实践与互动的空间与可能。

马琳                                                        

2008年8月

作者：malin_rock