高维洲（石鼓）

认识杨良先生是何年，何月，何时，何地巳记不清了。但扬先生是我此生为数不多的良师益友，遇益友难，得良师友更难。他年长我二十三岁。在相处的岁月中，每之读先生之画与先生谈及绘事,总有言而不尽之感叹。

曾经在十二年前的一次拍卖会，杨老的画作以低的价位拍出，而其学生远远高于他的价位。杨老感叹了：“丢人，丢人。”我坐在他的身边说：请您老别气恼，其实画这东西有三重意义，一是留给自己，二是留给商人，三是留给历史，您老是留给历史的。

当前低俗之华贵突出一媚，俗人收之，低俗而雅稚之气,商家高价收藏，集道高深之创造作品青史留芳。鄙人执此观点久年有余。纵观历史：徐青藤，八大如是，板桥，蒲华如是，白石，大千,石壶，石鲁如是……

古奥与新巧相悖，庄重与恢谐相违，雍容与峻切相左，雅致与通俗相反。其实雅的本质归例是：古奥庄重，雍容雅致，谓之典雅。唯其古奥庄重，故情感的表现必求合乎法度规矩；唯其雍容雅致，故兴味的寄托必求合乎高尚的标准。“典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也”。（《文心雕龙·体性》）俗的本质归例是: 俗不是低俗，低俗则气质卑下，心志黯然。俗及通俗, 明白晓畅，平易浅显，叫做通俗。王充说：“口则务在明言，笔则务在露文”（《论衡·自纪》）。所谓明 言、露文，即指通俗。王充又说：“高士之文雅，言无不可晓，指无不可睹。” “晓然若盲之开目，聆然若聋之通耳。”（同上）这是对通俗的形象比喻。

杨老的画就是以高雅与通俗的面目展现在我们面前。他的画作的精湛来源于先生早年的科班，六十多年的锤炼，来源于先生对历代大家的潜心研究，来源于先生对中国画本体的深刻认知与创新。书画同源，国画的一半在书法，先生用笔，点划狼藉，顿挫,驰骋,点，线，面随心而出，先生用色,妙趣天成，巧藏于心,拙出于手。而妙在色彩响亮于画，嘹亮于千里，若游鸢翔鹤，令人遐想。齐白石妙在大巧若拙，先生的画是宁拙毋巧，拙在表现，巧在心智，技法可承，而巧是杨先生的学识，修养。他写诗，作文，参禅，读道,都融会在先生的一草一木，一枝一叶，一花一鸟中得到了完美的表现。有人说先生的画是文人画，是禅画，是诗人画，我看都不准确。他的画是一个文化人在继承上的变革。变在笔法的无矩，变在章法的主体与客体的叠加与有效转移，经营苍生，烛影摇红，变在色彩的复合与重组，是海粟，与林凤眠,董欣宾先生后的又一变法者。

中国花鸟画继齐白石之后，潘天寿，李苦禅等，他们都是承前启后的先师，不能说杨老与他们视如鸾凤，但在当今画坛能巧拙于手者几何？

李叔同先生有这样一名句：“有才而性缓定属大才，有智而气和斯为大智”。杨先生的性缓体现在他的整过人生。他不抽烟，不饮酒，以至八十三岁行走如飞，有过之年轻人而不及。表现在他的画中，不急不躁，点划在笔中从不草草行迹，而丝丝如扣，气到笔到，逆入起止，提按转折，超凡脱俗。一幅幅佳，妙，神之作跃然纸上，使人读之荡气回肠，饱眼之福，享艺术大餐。感受先生一颗童心的始然。

先生之大智体现他心平气和，谦逊的处世哲学。他的画成就够高了，但常常拿画给我和其它人，恳指其画的不足。我与师兄苏凤智先生同属川内大家游丞承之弟子，苏书法功力与学识深厚。苏先生与杨老为师生关系。而杨老常向苏求教书法，年久日深,杨老书法也达到了一个很高的境界。谦受益者必大成，这就是杨老。

集大成者集大道。一个有作为的中国艺术家，必须是对中国文化有过深刻反思与领悟以后方能获得。

东西方不朽的作品都是作者情感的表达。由于文化背景，表现的形式差异在于具象与意象的表述。西方重彩与光，重逻辑，其画往往与物理学，医学，化学有紧密联系。往往画家又是科学家。东方尚意，表述内容与形式往往与中国古老哲学，文字学，文学紧密联系。所以诗书画印成了中国画的最高成就。中国画家既是画家也是诗人,文学家，哲学家。杨老就是中国本地的艺术家，其著昨《清砚录》可佐证。我们为杨老而感欣慰。

祝杨老长寿，就是画坛一大幸事。