山脉的骨点是画面的支撑，找到骨点，我开始让手随笔墨而生发。有时很有意思，理解地壳和树木的生长结构和惯式之后，手上的笔墨往往会与真实自然暗合。我有时沉溺，兴起，埋头让笔随山体自然生发，抬头看景，居然惊人一致。这就是天理；在书屋里靠古书背出的天理和真实的天理，有很多误差，这也是我喜欢在野外绘画的缘故。
Irving Nature Park 的沼泽地非常有意思，沟壑九十九道弯；它的树林以落叶桦树为主，中间穿插松林，圣约翰的松林，很密集，细瘦高，往往绿叶集中在树梢顶上，下面是枯枝，远看茂林苍翠，但单独看每个独立的树，都很夸张性的仅剩头顶一擢绿，而奇松不少。还有那海岸线上的海藻，如同海的头发，在山体与海水交接的地方，形成很奇异、充满质感的一层层黑丝带。这种景象，在加拿大东海岸很常见的，中国古画里我没见过，这也许可证明中国古代画家很少画海上岛屿。
海与山的交接，不会虚，只会实，尤其在白沙滩与黑海藻的强烈反差下；海边的山脚长藻，河边的山脚长树。它是画面的支撑点。很多中国古人做得很好，后期的画家就常出差错；做些山头，如笔墨馒头。
在山顶的高坡画远山，强烈的光影，有助于我分辨山体结构的同时，也让我眼睛疲劳，尤其是逆光画暗面的树林，细节难辨，但我需要细节，很多时候，那是画面骨点。
10月24日晴，风大；车上写生Irving Nature park 延伸出去的半岛，白描结构，这截半岛造型简约利索，一个很长的豆腐块，如果不找结构，会简单概念化，我原来画过两次，都以减笔。这次很清晰的抓其结构，在强光逆影里。半小时内顺利完成，接下来就非常麻烦了，我居然找不到可以下笔的风景“眼前有景画不得".
由于透视角度的冲突，又不甘心放弃那美景，结果一个小时里，在海堤上来来回回三趟，最后放弃，回家。
野外 写生长卷最大的问题是户外无法检查画面，只有回家后才能全面铺开长卷。
打开看，庆幸我没有画蛇添足，户外的那种意识是对的，画面左下角不能画。接下来，我把三幅Irving Nature Park 写生长卷放在一起比较。做调整。
写生，是一种折磨却又无比快乐的事。
今天远眺Partridge Island隔离岛，它是圣约翰人心里最浓重的阴影，其诉说着第一代移民最悲伤的故事。是我的下一个写生目标。准备用花青来写生。
10月25日，晴，暖阳无风。
像一只山羊，我手脚并用的爬上了Irving Nature Park，对面的悬崖上，了解Irving nature Park的后山结构与脉络延伸的情况，画远景。
远景里有着倪瓒的萧瑟。
今日，惜墨如金。
海边难得无风，宁静而美丽。手脚都是泥泞，海边的山体有两种，一种石质，一种泥质。石质山脚长海藻，泥质山脚下是黄色的柔软泥石。圣约翰地处世界最古老的大陆板块。其山体上是各式鹅卵石垒成，各个时代的岩石断层都有----野外写生多了，我也有些像地质学家了。
写生哪里，很多时候由当时的气候情形决定，像今天天暖无风，我赶紧爬到山上写生，明天也许就海浪咆哮，我只能躲在车上画。
把远山交待清楚后，决定步行进入Irving Nature Park。我需要山里的一些细节，远处看不清楚。
进入山里，看到曾经以为是笔直的山脉，其实有一个转折，这转折受视觉角度的影响，远看是直线，仔细观察海滩上岩石与山体的关系。
今天，心，非常静，在静无人烟的山顶，惜墨如金，斤斤计较的点醒远山。极淡极淡的墨，依然在乎其型质。这时的我，心很古。可以听到自己的呼吸声。
眼前的景再美，我都清楚意识到，哪些不能画----角度不对，它不属于我的画面。中国画是写意的，但也超常的严谨和理性。国画不是自己情感的泛滥与堆砌。
倪瓒在我心里，永远是理性的极致点。
2点45， 离开时遇见一位老友在山上竞走。我打招呼，他居然没认出我，野外写生的我，与日常的我不一样。
这也是我爱写生的缘故，每一个人内心深处都有野性，而我的野性只有在山林里会唤醒。
喜欢这种状态：在野性中寻找理性。
10月26日，晴暖，无风。
11点半，才把日常家里杂务做完，写生路上顺带把衣物带到旧屋去洗，新屋还没装洗衣机。12点正式开始写生。犹豫了一下，还是没有进山写生远景，近景和远景很出色，现在的问题在中景上。
当时在布局时，不假思索的横扫，给中景处理带来很多问题，当时感觉中景重复形态的山峦，想虚势处理，结果，后遗症出来了。今天我一直在梳理其结构。根据现实山体的脉络与特征，运用我所知的自然方式，随势生发。我非常苛刻，对每个形和点。
画山体植被，很像织毛衣。
这是我第三幅该景点长卷，但这幅的角度是所有圣约翰人都熟悉的感觉，我要中国的笔墨，更要扎实而真实的山体结构，基本成功，估计我不用写地名，这个省的人们能认出来。
真实而不板结，我做到了，但最要命的是我在中景上过于草率。每次处理这类问题，需要非常的理性，我试图化腐朽做神奇。
找出2010年写生那幅5米的写生稿，对比看，感觉各有千秋。先生说我最新的这幅前景处理很有看头，我一般中景远景处理比较稳当，这次前景做画眼很成功。
但纸质对画面营造的限制很大，2010年的册页，优质。这次写生册，是劣纸，我感觉自己不是在画画，而是在控制一匹野马。
今年，我做到了如何去控制劣质笔、纸。我要自己不受材料限制。
2点，眼睛在太阳直射下疲劳，放弃。回家，途中顺带拜访老画家Peggy Smith。我喜欢她，老顽童。这是第二次见面，我们不客套，不认生；忘年交。意识到，我进入了一个本地一个很棒的艺术圈。
10 月30日，
细雨大风，惊涛拍岸，受太平洋夏威夷的地震、海啸影响，这大西洋也汹涌起来，今天12点半前去Irving Nature Park，停满了前来观涛的车辆。我第一次见这个平静的海岸如此的不安。
拍照和写生海浪。
10月31日，万圣节，阴天，一夜的大雨，中午2点，驱车在山的背后，画右边的远景。2点45，离开。只画了廖廖数笔，但是支撑画面的一个骨点。
沼泽地的沟壑水漫了上来，轮廓在变化，
原先太远, 视点的限制，我看不到准确的位置，只是模糊意识到,那个方位支撑点概念化的空洞.
到了山的侧背面，我终于看清楚那些细节，用这些细节可以准确的推断原先的轮廓链与笔墨的确切含义，衔接上，如此，就支撑起全景山水最右面的骨点。
写生高空式的全景图，需要几乎是360度的环视与分析。
我希望自己的严谨，不是西式的，而是宋代学人那种格致物理的严谨,中国的方式。
