邱枫和我在国家画院相识。

我俩在北京石景山当代商城公寓曾经长时间讨论绘画、书法、篆刻的诸多问题，认识比较一致。

国画家学习、创作必然有着它的过程，这个过程有四：一是临古识理，二是应照自然，三是反观自心，四是心画交融。此四者，缺一不可。

临古识理是第一步，国画和书法一样，入其门径是从临摹古代经典开始。通过临摹，识得画理，识得画理之后，才会观察解析自然界的真山真水、花草虫鱼、人间万象。邱枫和我一样，都是沉下心来临了数百张古画，由简至繁，由繁复简，唐宋元明清，再清明元宋唐，反反复复，追摹推演，逐步理清画理，调弄出笔墨韵味的。

应照自然是第二步。陆游的《冬夜读书示子聿》一诗曰：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”不仅适用于学问，画画也如此。绘画的亲切感，深刻性，诸多微妙都要在和万事万物、自然妙有的接触中去发现，去感知，去领悟，去获得。 接触自然，作全面观察体验，深入细致地体察自然，与自然交朋友，拜自然为师，能够发现生发自然的精微与奥妙，作品才会活泼泼地有生命力。在双龙山写生时，邱枫仔细观察树木，发现树木的细枝末梢并非尖如针芒，而是圆圆钝钝的，因为那里要生发新的枝桠，是芽苞之所在。他讲给我听，我知道他是一个善于发现自然妙谛的画家。

反观自心是第三步。反观自心是佛家觉悟的门径，也是画家觉悟，找到自我，找到自己绘画语言的门径。没有自我，你画的是谁的画？重复古人吗？古人的画已经很好了，而且充分表现了自己的内心，用你重复吗？你重复得了吗？重复自然吗？自然的真实丰富是重复不了，也不可能重复得。反观自心，问自己要画什么，想画什么，要怎么画，要怎么表现。找到了，立得住，作为一个画家，才成立。今年夏秋之交，邱枫到大青山下我的画室，我俩谈了十几个小时，辩明这一问题时，也为画找到了回家的路。他的画不一味依傍一家，也不迷信大师，有独立自我的画路逐渐形成。

最后是心画交融。心手合一，心画合一，心画交融。能把自己的内心通过画面圆满地呈现出来，画即心，心即画，这才是画的高境界，才是画的化境。在走向这一境界的修炼中，邱枫问道于书法，叩问于古琴，在博物馆盘桓，到寺庙参拜，行走江南塞北，肯定复否定，否定复肯定，在心灵的修炼和磨砺中前行。

书如其人，画如其人，观人知画，观画知人。画为心像。邱枫是个热心又耿直的人，能在谬误浓郁的沉寂中发声，这是一种可贵的品格。能打破灰色沉寂的声音，是明澈事理的灯。有这样的心地，也能画出扫荡画坛阴霾的画。

邱枫画好。

我对邱枫的画有很高的期待。