北京SKP-S 艺术橱窗先锋系列-袁松作品全景

艺术家袁松希望这组作品让人认识到真实与假象，因此寄予廉价物华丽的外衣，制造了一个破碎、虚幻却发光的幻梦。选择袁松的作品在这里与大家见面，是因为这奇特的视觉景观组合所蕴含的象征性——这是消费时代狂欢后的现场——以最日常之物被高光后所照出的拟像和庸常，守卫着世界消费力排名第一的商场，就如同在资本的高地放进了一只野狼。这包容而不失批判性的文化空间，这敢于革命的力量，或者正是SKP-S全球商业模式创新的其中一个秘密。——策展人 罗怡

《风景》系列，灯箱装置，尺寸多变，2017-2019

《风景》系列作品中所使用的材料大部分是日常生活中的物品——碎玻璃杯、镜面不锈钢弯头管、水晶墙面贴片等。它们相当广泛的出现在人们的日常生活中，多到不被人们特别的关注的同时又被人们大量的、疯狂的消费着。这些物品具有着相似的特性，即：外表看起来是闪闪发光的、反光的或者是具有反射效果的，而实际上却都是极其廉价的产品。在某种程度上,它们也反应着大众审美，以及大众通过消费行为对所处时代的反作用。作品创作更多的是一种材料之间的穿插和组合搭配，这种组合围绕着一种逻辑展开，即局部尽量产生冲突与矛盾，而整体又尽量控制、和谐。这种逻辑，也正是符合人们当下生活的一种状态。

《高光》No.4，综合材料绘画（数码版），163x204 cm, 2020

架上作品《高光》系列，是基于《风景》系列作品的进一步延伸。通过画面中各种材料图像的穿插叠加关系，试图营造一种绚丽混乱的复杂景象。配合镶嵌其中的真实材料塑造出一种“似是而非”现实感受。而在这种假象的背后，又再试图提示出有关劳动价值与消费之间的关系问题。

袁松其他作品

艺术家 袁松

艺术家简介

袁松，1992年出生于中国天津，毕业于央美实验艺术系，获硕士学位，现任教于天津美术学院。他的创作关注光源、镜像等日常品材料，在造型、色彩、构造和材质的冲突中又寻求与空间和整体的和谐与平衡，象征着在当今社会中对自我与群体关系的审视。他曾参与北京民生美术馆、东莞雕塑装置艺术节、广州33当代艺术中心、上海公共艺术季（北川富朗策展）天津滨海美术馆等多个展览。

策展人罗怡

关于策展人

罗怡 独立策展人／博物馆顾问

沉浸文化创意产业超过20年，16年当代艺术与设计类博物馆的策展／管理经验。

曾为今日美术馆副总经理（总编辑）, 今日美术馆设计馆的筹建执行馆长。2012至今，担任国内多个重要博物馆的筹建或项目咨询顾问，策划当代艺术与设计领域的多个展览和学术活动，参与文旅部、民政部组织的多次美术馆系统相关管理办法的意见咨询。

有《美术馆》、《艺术博物馆理论与实物》、《文化造城》、《像野狗一样生存》、《艺术家怎么活》、《在中国设计》、《平面设计死了吗》、《正在设计的未来》多部著述(合著) 出版。硕士优异毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院。