张华录，1950年出生,号西溪闲人。就读于中国美院,师承潘韵、孔仲起、周仑米、严幼俊等名师教授。受黄宾虹大师画理启示,追随清画家石溪笔意,承宋人遗风其画中更添老辣意味,作品擅长勾斫笔法,笔多顿挫,劲健而洒脱、追求骨法刚硬爽直,犹如其人,心直口快的个性。

职务：

中国国画院杭州分院副院长

西泠书画艺术研究院院长

浙江省文化产业学会常务理事,书画院副院长

中国美院客座教授

中国书画研究院副院长、国家一级画师

福建商会闽商书画院副院长

浙东画院顾问

中国美术家协会浙江杭州分会会员,西湖区理事

杭州青年学院艺术中心副主任,兼职教授

杭州三塘书画院院长

获奖荣誉:

作品“富春扬帆”“荷花”被杭州图书馆收藏。“山村”有较强时代感,被杭州市团委礼堂收藏。“龙王山飞瀑”“三清山云烟”分别由杭州第17届、18届西湖博览会收藏。“江山千秋”获中国文化部书画展最佳创作奖。“保椒晨曦”入选全国首届美术教师书画大奖赛。“雁荡奇瀑”入选中国第九届美术展。

出版和参与出版“张华录教授中国山水画入门”,“书画名家张华录作品集”,“浙派山水画家张华录画集”,“杭州风情小镇”画集,“杭州大运河之旅”画集,“中国美术选集”和“中国国学十年”等画集。

举办过个人画展多次,其在杭州G20会议其间举行“西湖百景图”及“西湖百扇百景图”的展出西湖美景惊艳世界各国政要各大媒体争相报道。百景图中“三潭印月”作品在雅昌拍卖公司以八万五千元拍出。

  近日，我们拜访了这位“笔下出意境”的作者，杭州市青年专修学院教授、西泠书画艺术研究院院长，张华录。

 驻足在张华录的工作室中，处处洋溢着一种“胸有成竹，水到渠成”之感。在张华录的作品中我们能感受到生命本质与其象征意境相互协调、完善得极为和谐，浑然天成。张华录作为浙派山水画实力画家，其山水画作品既有北派山水画的雄伟、浑厚的特点，又有南派山水画的细腻、秀丽的风格。他的作品气势磅礴，创作富有意境。用笔苍劲，层次分明，实虚相适；磐石山峰，稳重有势；瀑布溪水，飞流有声；光线云彩，漂移有影；楼房亭角，表现有生；花草树木，差错有趣。

   对于山水画的创作心得，张华录认为，所谓山水画，就是要将山水的意境，用传统的技法表达出来。“我画山水，很多时候是将自己头脑中的景色，心灵感受到的意境表达出来。”张华录透露，他会花几个月的时间，跑遍全国各地采风，寄情于山水之间。可以说，他的足迹踏遍了祖国的青山绿水，单单黄山这一处，他就去了14次之多。对于黄山的景物，他具有独特的感受，那些云雾笼罩的青松、茂林、清泉、激流，便是他取之不尽的创作素材。

 《北史·祖莹传》中曾提到一句：“作文须出自机杼，成一家风骨。”如今，张华录把对这句话的理解，用在了山水的创作中。“我的画，没有什么流派，可以说，虽有规矩，没有定法。”张华录说，他在创作山水时，从不追求流派，“不会刻意去追求一些细节，我就是将自己的想法表达出来。”“掌握传统的技术很重要，但是有自己的思想更重要。”在张华录看来，将自己眼中的山水，经过艺术的加工取舍，化成胸中的丘壑，进而化为笔底的千岩万壑，就是作画的过程。

     有人说，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。张华录的山水画作，正努力表达着山水之景和人生之境。