天才与疯子互相转化，在中外艺术史上不乏其例。挪威画家蒙克曾患有精神分裂症，意大利雕塑家米开朗基罗患有自闭症，现当代画家石鲁曾被诊断为妄想型精神分裂症，宋代画家米芾素有“米癫”之称......

  
      那么，精神状态与艺术家的创造力之间到底有什么关系?精神波动对其人生哲学、原初性格之间有怎样影响?精神状态是否决定艺术作品的内容、风格?当下社会的人用何种态度看待自我（self）及存在于世界中的我（self-in-the-world）？精神维度的遗失，给时代征候提供了怎样的思考与揭示？同时对隐含在这背后我们的生存样态。这一系列问题吸引着人们探索内在生命的兴趣。



     哲学家的雅斯贝斯在(Strindbergund VanGogh)中认为那些原初人格和体验受到压制的艺术家来说，精神变异催育了他们自身的神话，使得那些不被常人接受的灵感部分不断发展壮大，从而形成一种对于他们自己而言真切的事实和独特的艺术风格。这种体验与那些世俗意义上的理性、规则、秩序形成巨大的张力，而精神加重了他们对情感体验的深度，最终融入艺术表达之中，形成了特殊的视觉语言。如梵高就在精神分裂期间的主观思维属性，是艺术家个体在其生命中获得的另类奇异体验，这种体验由于精神发作变得更为显豁。



      奥托·兰克提出艺术是克服痛苦的一种方法，甚至有几位精神分析学家在他们的治疗过程中使用艺术作为治疗工具，用艺术来重组思想结构。所以，当下社会年轻人的精神狂欢，背后都有着狂欢化带来的焦虑和反思，用艺术来将精神托管，是另一个维度的精神诊断实验。艺术使精神有了载体和出口，绘画成了一种呈现和交流形式，而精神的异常活跃供应了源源不断的灵感和创造力。弗洛伊德认为艺术家是帮助我们找到回归现实之路的人。艺术家有着惊人的能力， 他们把形式赋予了物质，最终成为了其幻想忠实的复制品。艺术让弱化的“自我体”能比较容易同化于它们接受到的印象，因为心魂也是同化之后的产物，会让灵质愿意重新进入心质工作。



     本次展览“精神托管所”是对80、90艺术家之间的狂欢与焦虑组织探讨与交流，尝试将观察社会性精神狂欢化下的思维状态，探索从外部世界转向于人的潜意识深处。参展艺术家李冠廷《《MFVA-精神托管所》系列作品将不同年龄人们的精神面貌与生活状态、物质与精神需求等碎片，用波谱的艺术语言呈现，生动又丰富又妙趣横生。余兆权《Double head》将自己内心情感和对世界的态度用涂鸦式绘画形式与外界对话。谭梦奕的《物我》反讽女性的拜金与虚荣，物质欲望与消费心理。吴志健《FACK》尽显个性化审美与青春张扬.....



     雅克·拉康说艺术是一种让我们所感受到的空虚变得有组织和平静的方式。那么通过画作感应精神电流和脑神经的跳跃，成为一种新的沟通与交友方式，尤其是艺术和无意识直接联系的交流方式。

蒋薇
2021年9月29日