2021年11月成都注定是一个热闹的艺术局，刚好对自己的艺术做一些梳理和比较，是一个的选项，这期间杨冕收到如下展览邀约，并在展览中展示的作品有：

　　一、平行的城市    成都麓山美术馆

　　在这个展览上杨冕将展出杨冕的个人项目《RGB - 视觉暂留那一刻》系列作品：

　　作品一、

　　RGB -视觉暂留那一刻之四 ， 110x190cmx2，Acrylics on canvas ，Yang Mian，2021

　　作品二、

　　RGB - 视觉暂留那一刻作品七号，布面丙烯 ，165x100 厘米 x2， 杨冕 ，2021 年

　　作品三、

　　RGB - 视觉暂留那一刻、那一刻、那一刻。。。，布面丙烯 ，190x110 厘米 x7， 杨冕 ，2021 年

　　杨冕还设置了RGB体验空间：绚丽的七彩光色覆盖墙面和天花板，形成沉浸式体验空间，但每隔15秒循环一次。关灯后，视觉暂留的印象保留在观者的视网膜中，等一段时长后消失。

　　展厅拟设定RGB视觉体验空间：每十五秒转换一次

投影开启模式

投影关闭模式

　　展厅设计：

　　作品（RGB - 视觉暂留那一刻、那一刻、那一刻。。。，布面丙烯 ，190x110 厘米 x7， 杨冕 ，2021 年）在空间中展示时控制开关控制的展场效果：

　　二十秒变换一次循环

　　作品局部肌理：

　　二、都市铆钉：艺术群落在西南    成都蓝顶美术馆

　　在这个展览中杨冕将展出四个阶段的作品：

　　1、美丽“标准”

　　二OO五年杨冕眼中的“标准”-丹尼尔，布面油画，180X120厘米，杨冕，2005

　　2006年杨冕在《2005年杨冕眼中的“标准”》个人展览上写道：

　　中国社会对于中国女人的审美已经脱离了中国女人的基因现实这一文化现象，并指出：是谁给大众制造了这种“标准”，谁给了他们这样的权力。

　　同时杨冕这一系列作品也是这一时期中国社会对中国女人审美的编年史。

　　2、来中国-文化的革命

　　来中国-文化的革命之九，布面油画，200X200厘米，杨冕，2007

　　2008年杨冕在今日美术馆杨冕的个人展览《姿态》上写道：

　　他们从来没来过中国，却影响了中国几代人！

　　3、CMYK

CMYK-董源 江堤晚景图轴，240x160cm，布面丙烯，杨冕，2020

　　2009年开始的《CMYK》系列绘画，基本绘制方式是：选择现成图像，模仿印刷四分色模式（CMYK），用青色（C）、洋红色（M）、黄色（Y）、黑色（K）圆点对图像解体重构。绘制时，有意模仿机械运作的效果，但微妙加入了自己的主观分析和趣味。

　　这一绘制方式，针对的是趋于完美的全彩色印刷系统。这个系统的视觉产物日益逼真，覆盖了当代生活的方方面面，以致当代人已经深陷其中难以自拔。杨冕由表及里的追究，让这个视觉系统的骨肉解体、基因浮现，在“民主性”的观看中，给观者们提供走出系统的契机。

　　面对这个意欲囊括一切的全彩色印刷系统，理论上，杨冕的《CMYK》可以从中选择任何现成图像。实际上，他主要选取了中国美术史和西方美术史经典作品的图像。充满过渡、短暂、偶然感的当代生活中，绝大多数图像注定沦为琐屑的碎片，被漫不经心的一瞥后就消失到虚空的黑洞中。而杨冕选择的，是人类文明长河中流传至今的经典作品，在美学、情感、观念、信仰等方面倍受尊崇。原作真容难得一睹，它们的印刷品也能吸引后人一再的长久观看，为之动情、动心、动脑……

　　杨冕将这些牵挂人心的印刷图像扩展为巨大的画幅，这足以裹挟观众的巨大画幅自然带有庄严神圣的魅力。但经典图像被解体重构为无数青、红、黄、黑色圆点后，饱满的凝聚于原作中、在精致印刷品中所剩无几的灵光（Aura），被这些机械感十足的圆点干脆清除出境。面对这些轻松分布的四色圆点，“民主性观看”的观者可能如释重负，也可能怅然若失。

　　在被统称为“从前文艺复兴到波普艺术”的系列作品中，杨冕调动数以百万计的四色圆点，展开了更无情又更盛大的“祛魅”游戏。他从大师辈出的每个流派中各选三、四件代表性作品，把它们透叠为一幅画。越是对经典下手，才越能触目惊心。三、四件经典作品的透叠，把持着可辨认和不可辨认间的平衡，“视觉民主性”中的民主性变本加厉的猛增，甚至让人乍看时从视觉到观念都无所适从。

　　但即使无数幅作品的透叠，在CMYK系统里都可以轻松实现--这个不断规范自身来力求“逼真”的系统，其实相当狂放不羁和自成一体。一百多年前的修拉（Georges Seurat，1859-1891）等“新印象派”画家们，以肉身的经验和思辨，用点彩的方式让人的视网膜自动调和色彩，在“现代主义”的范式中严谨精妙的推进着美术史。但如今的CMYK系统，和他们当年的努力貌合而神离、同堂而异梦。

　　杨冕的《CMYK》系列，在原生视像和印刷图像的中间地带左右博弈、随机应变。甚至，他设想有朝一日，图像处理软件中会有一款“杨冕的点”滤镜。这种入场/出离、接纳/排斥间的生动张力，是他复杂体悟的自然后果。

　　---节选自杜曦云《眼见为虚--杨冕的视觉追问》

　　4、RGB-视觉暂留的那一刻。。。

RGB -视觉暂留那一刻之二， 190x110cmx2，Acrylics on canvas ，Yang Mian，2021

　　《RGB-视觉暂留那一刻》系列作品，针对的是全彩色屏幕系统。杨冕用红（R）、绿（G）、蓝（B）三种色彩来模拟三原色光的复合效果，底色是白（W）。《CMYK》是抽象出圆点来模拟色料，《RGB-视觉暂留那一刻》是抽象出细线来模拟色光。《RGB-视觉暂留那一刻》中的“视觉民主性”，首先，也是各种颜色的细线在观者的视网膜中自动调和，生成各自的观看结果。但这一系列作品中主要是大面积的几个色块，没有《CMYK》中的复杂图像。“视觉民主性”主要活跃于“视觉暂留”中。

　　因为视神经的反应速度，光对视网膜所产生的视觉，在光停止作用后，仍然保留一段时间。而且，不同频率的光在视网膜中有不同的暂留时间。杨冕用红、绿、蓝色的细线创造出特定的绘画，然后以身示范：把他自己对这绘画的视觉暂留记忆，画在同样大小的第二张画面上。观看、暂留、记忆、默画，这四个阶段一路走下来，非常复杂，个体的肉身经验、理性和对可遇不可求的契机之把握，都需要尽力介入。和第一张画相比对的第二张画中，出现了视觉暂留的多种效果：平行变化、视觉错愕、片段交错、衰减消失……

　　为了让观者更真切的体验“视觉暂离”，杨冕使用了定时明、灭的灯光。起初，一束灯光照亮左侧的第一张画，右侧的第二张画表达杨冕的视觉暂离记忆，处于暗中。然后，另一束灯光照亮第二张画，第一张画处于暗中。这时，观者可以调动自己观看第一张画后的视觉暂留印象，和杨冕的视觉暂留记忆相比对，揣摩两人的不同。最后，两束灯光一齐亮起，两张画都被照亮，在视网膜中形成新的视觉暂留……

　　全彩色屏幕在日常空间迅速普及，高分辨率的闪亮视像让全民目眩神迷、信以为真，目不转睛、情不自禁的沉浸于其中。《RGB-视觉暂留那一刻》用绘画模拟全彩色屏幕显示系统的效果，被忽视的“视觉暂留”现象以美学的方式强调出来后，每位观者可以亲身体会色光在感知中的变幻不定。确定性让人安稳、内心有所信靠。屏幕中的视像绚丽夺目、溢彩流光，却无法提供确定性时，由表及里，是应目会心的空洞虚妄。电源切断，黑屏冷寂。安迪·沃霍尔雅痞式的陈述在花花世界里回响：“我只是努力工作。所有的事情都是幻象。”

　　---节选自杜曦云《眼见为虚--杨冕的视觉追问》

　　三、无尽的庭园    成都中意文化交流城市会客厅

　　这个展览我将展览我意大利文化最相关的作品，将让下面的这个作品成为这个地方最有意思的门牌号。

　　即将离去的风景：

　　即将出现的风景

像罗马假日一样，铜、烤漆，160x140x95厘米，2008，杨冕

　　花絮：

　　成都著名画家的房子：从一块地皮开始建造，门牌就赢了99%的豪宅

　　另外还将在室内展厅展出部分杨冕的系列作品：CMYK八大画意雕塑作品：

CMYK-孤鸟，180x120x40cm，不锈钢、丙烯颜料绘涂、哑光漆表面喷涂，2020

CMYK-墨梅，140x50x30cm，不锈钢、丙烯颜料绘涂、哑光漆表面喷涂，2020

CMYK-初荷，140x50x30cm，不锈钢、丙烯颜料绘涂、哑光漆表面喷涂，2020

CMYK-茉莉，80x70x20cm，不锈钢、丙烯颜料绘涂、哑光漆表面喷涂，2020

CMYK-莲蓬小鸟，110x60x20cm，不锈钢、丙烯颜料绘涂、哑光漆表面喷涂，2020

CMYK-荷花孤鸟 ，70x70x20cm，不锈钢、丙烯颜料绘涂、哑光漆表面喷涂，2020

　　以上展览感谢（排名不分先后后）：

　　麓山美术馆                        策展人  俞    可先生及其全体工作人员

　　蓝顶美术馆                        策展人  蓝庆伟先生及其全体工作人员

　　中意文化会交流城市客厅    策展人  田    萌先生及其全体工作人员

杨冕工作室

2021.10

​文章转自：杨冕工作室