2022年3月18日下午3点，由原·美术馆主办、涅米文化出品，王澈先生担任策展人的展览「休眠景观—童文敏 杨心广」在原•美术馆正式开幕。艺术界、设计界、媒体界的朋友们相聚于此，共同见证展览启幕。

 

「休眠景观—童文敏 杨心广」是原·美术馆2022年的第一个展览项目，本次展览邀请到独立策展人王澈，来自重庆的艺术家童文敏，生于湖南、现生活和工作于北京的艺术家杨心广共同呈现。展览主题“休眠景观”，指涉对于那些被人类工业化文明与现代化进程中，所压榨和遗弃掉的自然环境、植物空间、建筑废弃地、荒无人烟的垃圾掩埋场等地的特别关注。这些“景观”为艺术家作为艺术表达再次提供了空间和途径，也为那令人绝望的自然环境和城市废弃地提供了新的希望。

 

开幕式现场，原•美术馆馆长薛薇为展览致辞，她表示原·美术馆一直想做一个跟重庆这座城市的肌理与脉络相关的展览，此次展览的两位艺术家让重庆的泥土、植物、废墟、工业遗迹都以艺术的面貌交织在一起，希望这个有着内在能量的展览，能在这样一个特殊的疫情时期，敲醒每一位观者，找到内心的价值，同时感谢各位来宾的到来。

 

作为「休眠景观」的策展人，王澈先生表示这是第一次在重庆策划展览，向原·美术馆的团队以及两位艺术家所给予的支持表示感谢，同时他提到两位艺术家根据主题进行了在地创作与汇集，希望各位观者能够通过这个展览能给予城市自然空间、废弃建筑地更多的关注与反思。

接下来，参展艺术家童文敏表示她作为重庆人，第一次在重庆的美术馆做展览，很开心在这里遇到很多的新朋友和老朋友，同时提到此次参展的作品大部分都是在重庆创作完成的，希望大家在观展过程中能够有一种熟悉的感觉，能够喜欢这个展览。参展艺术家杨心广向原·美术馆的团队以及所有参与人员表示感谢，他提到在此次展览中，他在重庆进行了为期20天的驻地创作，最终完成了一件大型的空间作品《闲庭》，希望观众能够在这个闲静的空间氛围中细细观赏感受。

 

“休眠景观”是策展人多次在重庆时激发对于“自然”和“城市”两者深刻印象后的总结词组。休眠的景观意味着对于包括自然、城市和心理在内废弃空间的平等回应，也是艺术展览作为激活、思索，促进良性循环，为环境立言的姿态。参展艺术家童文敏生于重庆，并持续生活和工作在此，她的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。参展艺术家杨心广则擅长以草、木、石等自然物料为媒介创作作品。这些物料常被习惯性地赋予与“中国文人传统”紧密相联的内涵，而杨心广绝非简单地通过使用这些被精神化了的物料召唤“传统”或沉溺于“传统”之中，相反，他正是以一个当代人的身份将作为一种经典情感模式的“传统”陌生化，并藉此重置自我与世界的关系。

 

本次在原·美术馆呈现的「休眠景观—童文敏 杨心广」展览并不能被简单地定义为联合个展或双个展，而是基于重庆这座城市的一次在地艺术家与外地艺术家的对视和互话。童文敏的作品在本次展览中涵盖了行为、影像和装置艺术，涉及其从2013年到目前为止具有代表性的《爬行》、《草坪》、《反射-松林》等九件作品，共占地600多㎡，位于原·美术馆的一层空间。

 

在原·美术馆的二层空间，则为杨心广受邀提前来到重庆采风和调研之后，驻地近一个月创作的其艺术生涯迄今为止，最大型的空间作品《闲庭》。《闲庭》作品占地面积近800㎡，凝炼了杨心广近几年的《土壤之上》、《坏土》、《植物纪念碑》几个系列作品的形式与思考一体，展示了艺术家所认知的重庆城市与植被之间微妙但无处不在的相互吞噬与寄生关系。值得一提的是， 该作品的植物材料均来自艺术家、工作人员及志愿者的本土采集,希望触及观众一种亲切与熟悉的日常经验,但艺术家又刻意抹去了这些植物可被捕捉与确认的物理细节,而是通过与工业材料混搭,构造出一个奇幻而绚丽的现场。就整体来讲，《闲庭》承袭了杨心广一以贯之的非日常化与非经验先行，或许把观看它当做一次全新陌生的视觉奇旅，反而能够引动作品与观者的内在连接。

据了解，「休眠景观—童文敏 杨心广」将持续展出至2022年5月22日。展览期间，原·美术馆还将跨界联动重庆植物工作室镇上Botany、HF DANCE艺术交流平台等各领域的品牌伙伴，开展一系列展览主题相关的同期活动，欢迎大家持续关注和参与。