学术研究与技法探索

如果有朋友想学一学疙瘩皴技法，那就多读几遍此连接中的文字部分，因为我写此篇文字是经过深思熟虑并结合自己的实践经验而总结出来的；自我感觉已经说明白了。

谢谢众多网友的关注和赞赏，看来对学术研究和技法探索的朋友还是挺多的，作者深为感动和欣慰！

本人肯定会更加努力地将现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂研发演进的更加深入，更加鲜活生动；让这种独特的皴法在历史的长河中去经风雨见世面。

引子：

疙瘩皴技法的灵魂究竟是什么？

概括起来说：

①，整体画面需要追求其笔墨具有生动，鲜活的新鲜感，每个局部都须考虑到要有节奏感，从而使整个画面达到具有强烈的视觉冲击力）。

②，以上几种感觉是因为什么原因而产生的呢？主要是因为随心所欲的皴擦而留下的墨迹之后再加以完善而得到的。

当然了，所谓的随心所欲的皴擦必须是要建立在胸有成竹的基础之上的，更是要建立在对各种物体细节的细微观察和整体的把握才会达到的，否则那就成为随心所欲的胡涂乱抹啦。

③，更主要一点是＂不是我想要画个啥。而是根据画面在皴擦过程中而显现的物体像个啥？我便逐渐给予补充完善及艺术追求之后让它更像个啥。

因为皴擦的随意才会放松，又因为放松才会将自己的意愿发挥得淋漓尽致。故而才会产生出生动和鲜活的画面效果。

以上之概括就是我总结的疙瘩皴技法的独特之灵魂！

一：首先疙瘩皴技法与历史上主要的两大皴法＂斧劈皴和披麻皴就有着根本性的区别和特征的。

①，斧劈皴（大小斧劈）都是用侧锋用笔劈出来的大小块石头的块面而成型的。

②，披麻皴（长短披麻）都是采用长短或粗细线条而组成的上下方向的中峰线条或侧峰线条而成型的。

③，疙瘩皴是在先处理好纸的情况之下进行的，（注：必须用比较粗糙的机制生宣纸方为最佳，纸面上通过洒水干透后而产生凸凹感才行），用侧峰的淡一些的笔墨在其上面运行时才会出现深浅有别，大小不一数不尽的疙瘩。

疙瘩皴则是用大小不一，深浅有致，粗细浓淡有别而皴擦出来的圆圈圈，是在反复皴和皴擦并举，皴中有擦，擦中有皴从而形成即有块面又有线条的综合性的非常独特之 皴法 。 其生动和鲜活的独特感觉便由此而产生了。

④，疙瘩皴技法的独特之处是与任何皴法都有着鲜明的区别：

其区别的主要几个方面和方法步骤如下：

A，传统皴法是先勾线画出型体之后，再在其型体之上去找出明暗关系的。

B，而疙瘩皴技法是根据构图的需要先去大面积的用干淡墨来皴擦的，一遍淡墨皴擦之后，待干透后再用略重点的干淡墨去皴第二遍，（注：不要完全重复第一遍的墨迹，须跳着皴擦从而形成墨色的不同和层次的多变）。

C，在这个基础上须根据画面皴擦出来的特殊效果来挑选自己心目中的最佳选择，若像山石便要根据画面现有的生动鲜活的形象去找出山石的细部纹理，当然了此时就得先考虑山石本身的节奏感和最美的角度来作细部的刻划，（若大块旁边肯定是块小块的，挨着小块的肯定是块中块的，大，小，中的区别这本身就已经形成了节奏感了）。

D，在皴擦第三遍之前须要用重一点粗一点的墨线勾出山石的外轮廓线和阴阳向背，树木的外轮廓的线条须略淡一些，要留有逐渐加深和上颜色的余地。

作者：完达山人王玉近照

中书协苏士澍主席

2015年为王玉题写的

（千年一叹疙瘩皴）

〈注：2015年，正是王玉古稀变法的＂疙瘩皴”技法刚刚问世之年〉

中央美院教授王镛先生

为王玉制印：

〈完达山人〉。

中国山水画研究院院长陈克永先生为疙瘩皴题词：

＂开宗立派疙瘩皴＂

目录：

引子：

一： 前言：

二：疙瘩皴技法的代表之作

三：疙瘩皴技法的基本方法

四：疙瘩皴技法的神奇之处

五：疙瘩皴技法的发展前景

六：学习疙瘩皴技法入门很容易，但是要想画深入，画出生动，画出鲜活的效果来是比较难的。

（注：千年一叹疙瘩皴学术群内的部分学员反映，此疙瘩皴技法为什么＂一学就会，一画就废？

我将在此文中重点谈一谈为什么会出现这种状况和相关的技法）。

一一一一一一

（正文）

再论＂疙瘩皴＂技法之魂

文／完达山人王玉

一：前言

京城大冷的天，甲流又在流行；不知为什么当今美术界举办＂名家个人书画展＂却连续不断，不仅观众云集而且美术界的巨头也争相来参加开幕式，在站台亮相时大都在说些灶王爷上天的好话，有时还用了一些过于吹捧的言词和不恰当的比喻。

此时只为了抬举一个人，反而招来众多观众和评论者的差评。

实际上，甭说外界就是在美术界内部的众多专家里面，也会有一部分人听着不是那么太顺耳。

你好我好大家都好，就是你不能比我好！这就是咱国人的劣根性。

在当今如此快捷的网络信息时代，歌颂声和骂声之乱象不绝于耳；这种现象的发生那是一点也不奇怪，尤其是大咖们，大名家及大领导们的所有言行更是会引起众人的注目和点评。

实际上在当下整个经济不景气和反腐力度逐渐加强的情况下，腐败分子一不敢收礼，便断了好多江湖书画家们的百分之八九十的财路，无奈之下那就只好多举办几次个人画展，尽全力来炒作和包装自己，以期待黄粱美梦之再现！

在物欲横流，金钱至上的环境下，追名逐利这也是很正常的事情并无可厚非；只是看其道法如何？

站在历史的高度来看，书画家们从来就没有像当下这么人心浮躁，冷板凳是很难坐得住了。

也从来没有像当下这么赤裸裸地追逐名利。

历代先贤们更没有像当下的书画家如此这般地喜欢金钱和权力。

（书画界权位就等于金钱）

任何人喜欢金钱和权力都没有错，那得看是否采用了什么样的手段，再看一看是否只为了金钱和权力而失去了道德底线？

当下好像人们的那颗心大都在浮躁的氛围中终日不得安宁；这其中的含意并不光光只是指书画界而言。

恰恰相反，而那些真正想作学问，想在案头上下功夫的人，此刻正是能潜心地在自己的画室里多读读书的最好时机，多搞一些具有独特艺术追求的学术性研究和探索，这才是真正艺术家的正路和天道。

昨天有一位外省的画家好友在微信中问我，王老师您老人家怎么不在京城举办一次个人画展？更应该在网上对当前的美术动态之乱象发表点您个人观点和评论？

就凭您的资历，文字功夫，人脉关系，您的艺术水凖，特别是您那独创的疙瘩皴技法，在京城举办一次个人画展，肯定会在美术界引起不同程度的反响和良好的社会效应 。

因为近几年看过的展览和网上视频上的画，很多名人的画几乎没有办法与您老人家的画相比，特别是您的疙瘩皴技法即生动而又鲜活的独特性，更会引人注目和赞赏。

外省市的观众和读者在美篇平台上的点评文字足以说明这一点。

举例：（点评之一）

完达山人王玉的作品，尤其是采用疙瘩皴技法完成的创新之作，在细腻而真实的描绘中，便显得格外的生动和鲜活，可以感受到作者内心丰富之情感通过笔墨语言的传递，给读者观众带来美的享受及灵魂上的净化和洗礼。

这种现象对于美术理论家和评论家来说，完达山王玉是一位不可忽视且值得探索的对象和可以深入研究的个案。

一一一上海一读者

由雅昌艺术网和百度平台上所转发您的所有作品和文章（其中王玉诗书画散文之文集），读者和观众都可以经常看到，这是有目共睹的事实。

尤其是在百度的收索栏目上，只要写出＂疙瘩皴＂三个字，其所有关于王玉的资料便会全部显示出来！。

对于这位外省画家好友的劝告，我是这样回答他的：

我在京城只是个平民画家，虽然已经是国家一级美术师和全国美协会员了，但是我并没占有制高点的位置和话语权，我即使讲了一些真话和准话那也未必会有人喜欢听，更难有人夸你。

凡是说真话说准话，那是不太容易被上层及有话语权人士所能接受的，并且还很容易引来非议。

尤其在当下的＂视频号平台＂并没有设什么门坎，什么人都敢调侃几句书画界的事，社会上那些阿猫阿狗们，都想蹭点艺术味的江湖混子也都来凑热闹，各自都想在视频号的栏目上发表几句不着边际的言论和看法。

就这些不着边际的胡言乱语就能把你说的一无是处。因为他们是外行，你有嘴也难辨得清楚，何必自找麻烦呢？

我唯一的长项就是用文字来说明问题，因为写文字的好处是自己可以反复思考和修正。

我实在不太适应在众人面前公开讲话，现场激情发言说错话的时候是很难免的，让人家抓住把柄再给我作些差评文章，那就更不划算啦。

我的原则是即不想抬举谁，更不渴望谁来抬举我。

我最喜欢默默地耕种好自己这块一亩三分地自留地，盼望能有个好收成那就心满意足了。

我这个人不太喜欢也不太擅长夸别人，所以我就不指望别人来夸我。

我经常是老王头卖瓜，自卖自夸；这样夸起来其高低和深浅自己很好掌握，自嘲起来也无所谓，本来自嘲就是我的长项；谁也说不出来啥！

我经常说，我的画和我的现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂就好像是一个＂瞎老婆生个秃儿子，自己不夸谁夸？＂。

当下别人又不肯轻易承认你这个新皴法，因为多少年来就没有新的皴法问世，眼下那些体制内的大名家和大领导们，哪能让一个平民画家抢先占了上风和开宗立派并开了历史的先河！

在＂疙瘩皴技法＂2015年刚刚问世的时间确实是非常艰难的，

在京城书画界只有那么少数几十年的老朋友才会真心地认可你；为你高兴贺彩并为你题词和写文章祝贺。

尤其是当时任中书协主席的苏士澍老弟为此皴法题写了最形象更能说明问题的＂千年一叹疙瘩皴＂和中国山水画研究院陈克永院长题写的＂开宗立派疙瘩皴＂及中书协理事，央视文艺部编导楼建军先生为＂疙瘩皴技法＂题写的＂守正创新＂。

还有早年李可染，启功，白雪石，崔子范，王明明，郎绍君，张仁芝，王镛，宋涤，石齐，刘国辉（中国美院），何怀硕（台湾）付伯庚，赵刚（故乡的县长）以及社科院文学所所长杨义，康林等等众多文化名流所题写的展名和书名及写的文章。

作为一位平民画家能得到这么多位老友和师长们的首肯和赞誉之词；对于我来讲也就非常地知足了。

看来还是这些老朋友的情谊长久；不仅仅是有初见初识之欢，而且之友谊更是久久不散。

在疙瘩皴技法刚刚问世的艰难时期，（因咱国人的劣根性就是见不得别人比自己好），在他人不肯轻易承认的时候别人不夸，那只好自己来夸自己了。

说实在的，只从疙瘩皴技法问世以来，我才开始逐渐学会了自卖自夸；我觉得自卖自夸也是在督促自己努力向上的一种特别有效措施。

都快八十岁的人啦，还谦虚个什么劲呀！骄傲都快来不及啦！

近些年我很少去参加某某大名家画展的开幕式，只有极少数的特别要好，有多年之交的老朋友的画展才肯去参加一下，我即使参加了什么重要作用也起不到；也只是捧捧场与老友们见见面，聊聊天高兴一下而已。

不是我有多狂多傲，当下值得我认真看一看的画展实在太少了，好多画展看了还不如不看，看后不仅害了眼睛，又坏了心境。

尤其是当下文化艺术界几乎大都是南方人掌权，有那么三两个掌权的北方朋友也已经或正在逐渐被边缘化。

再说，南北方的画法和笔墨语言及绘画激情都有着很大的差异。

南方画家大都在舒发着小情小调，常用＂细笔淡墨，轻描淡写地画岀采菊东篱下，悠然见南山＂和那＂江面上细雨蒙蒙，孤帆倒影映红娘＂的浅吟低唱之情调。

而北方画家一挥毫便是粗笔重墨和浓烈色彩绘出雄壮的大山大水及飞流直下三千尺＂胸中丘壑笔底烟云，曰魂月魄凤采龙文＂的气吞山河之豪情。

这就如同夏虫难懂冰语，井蛙不可言海是一个道理。

前些天有一位不太熟悉的人，在去河北＂太行水镇＂看房的面包车上闲聊中问我，王老您除了绘画创作和写文章还爱好什么呀？

我回答说：写写画画这个行当就是我生命中的重要组成部分，并结下了终身相伴之缘，已经快六十个春秋了；尤其特别是我的这个＂疙瘩皴＂技法＂的研发便是自己心目中放不下的金疙瘩。

除了这些以外要说我的最爱那就是！＂自己爱自己了”！

只有把自己爱到位了，身体棒棒地那才会有能力有资格去爱别人，否则还得会给别人添麻烦。

说起爱自己，这里面包含着很多内容，其中最主要的就是自省和自律。自省便能督促自己努力向上天天进步；而自律不仅能让自己在日常生活中有规律，而且还能直接影响到自己的生活质量和寿命的长短！

世上一切身外之物；什么名啊利呀若与生命相比那都是次要的，只有好好的健康地活着那才是实实在在的硬道理。

关于这个人生的关键问题，那还得用两分法来辩证地看；如果精神生活和物质生活之条件（老本，老窝，老伴）都成了问题的话，那也不会活的很健康，活的也不会太好。

甚至可以说活不长！

一一一完达山人王玉

2024年1月10日写于北京

注：这个前言好像有点长，竟写些社会现象和自己的感怀了，耽误了读者朋友们的宝贵时间，实在对不起了！

下面开始进入正题：

再论＂疙瘩皴技法＂之魂的详细内容。

一一一

二：疙瘩皴技法的代表之作

下图是采用疙瘩皴技法与传统技法相结合而完成的彩色山水画，也是自我感觉最为满意的得意之作＂翠谷霞光图＂。

下面我就用此作的三个局部细节来详细地谈一谈这其中的想法，构图，构思及具体技法和步骤。

全图整体摡述：

一：首先咱们先从构图和立意说起；这幅画的构图并不太复杂，是一幅四平八稳的布局，其色调是以暖调子为主的画，主色调的种类只有三种黑红绿，加上白云（即白纸）虽然算上白纸总共才四种颜色；但是这四种颜色中是有着非常丰富的层次变化的，固而就给观众一种简捷而不简单；暖暖的喜气洋洋的非常舒服的正能量之感。

其实看画就跟人与人之间初次相见是同一种感觉，尤其是搞对象初次见面，其相貌颜值绝对是第一感觉，人们的第一感觉往往都是非常准确的。其次才会去看其举止言谈及人品。

所以我一直就在强调一幅画的构图是最最重要的，构图这就是给人的第一感觉，这第一感觉将会决定一切。

假如一个人的五官没长对地方，你就是眼睛再大还是个双眼皮那也无济于事，再会传情再能暗送秋波也于事无补。

只有在构图过了关之后，才会显示出笔墨韵味和情调，才会感人至深甚至会净化读者的灵魂。

否则将会越描越黑，越强调越难看，直到作者丧失信心和继续创作下去的勇气。

这幅画的下半部是以山石和树木为主体（其主体大约占去了三分之二的面积，而上半部的远山和彩云只占了三分之一的面积，并且采用的传统画法中的退云法和渐变法）。

这种安排势必会给人一种恰到好处的稳定之感，其中任何一种物体再怎么安排和变化都不会影响到整个构图的稳定性。至于其中各个局部细节的变化那就可以随心所欲，任意发挥了。当然了山石的细部结构还应该是同一种山石质的质地和纹理才会显得即好看又耐看。

如果在一幅画中的山石结构的纹理变化的太多样，这一块像太行山石，而另一块是黄山或桂林的山石，那就不附合实际的地质结构和地貌了。

下面我再来谈一谈此幅画的立意问题，这幅画的立意是要表现出幽谷中的幽静和霞光初照的感觉之立意。

那得用什么办法来表现这种立意呢？

一：山是骨架，树是衣裳，云雾即是衬托又是不可或缺的灵魂。

（留白或空白是水墨画的关键问题，有些时候留白和空白之处的重要性比画上去的任何物体都重要；但是得留的恰到好处，即不能是纯白纸，云和水之白，也是有形体和质感的。

画面上也不能到处随意留白；否则画面便显的很碎很乱很没章法）。

好多古画及大名家之作也经常会出现一些无缘无故没有理由的留白，固而使画面显的很碎很乱。

（可以在百度上查阅一下那些大名家的作品便可证明这一点）。

二：树木与山石及云雾的合理安排是极其重要的，每组山石和树木都得安排出恰到好处的衔接，才不会显得生硬而不自然；山石本身的笔墨和颜色的色阶都是必须要有过渡的，才会让观者感到视觉上的舒服。

三：一组山石的大小块面和浓淡干湿的穿插安排，也是造成画面具有强烈节奏感的关键所在，同时也会产生强烈的视觉冲击力。

四：一幅画的立意就是想尽一切办法和招数，使画面上的笔墨语言更独特，更震撼，更好看，更耐看，更能抓住观众和欣赏者的心，并且能起到净化灵魂之社会效益。

局部（一）：

这个局部是整幅画的上半部，也是整幅画最空灵最透气的部分，尤其是右侧主峰的山头的墨色的变化是很丰富的，更是整幅画最黑最重的地方。光这个山头的墨色就足足染了三四遍，不是一遍就染成的，而是根据周围树木的深浅而逐渐加染完成的。其周围的树木也是根据山头的大小和墨色的深浅来相互参照着画的。

山头比较稳重，那周边的树木就得苗条瘦小一些，从而形成局部的节奏感和厚重感。当然了，此时的树木即使画的是松树，那也须要画一些小颗的奇松并连成片才会好看。

假如此处画的松树是比较大的松树和别的大树，那就不会这么协调受看了。

古训早就有＂丈山尺树，尺山寸树这一说。（此处的树若画大了，那这个山头就变成一块石头了，和后面的彩云就不会有空间感了）。

总之，光这个上半部就得用脑费时不少，仅天空的色价变化就分染了两三通，除了留白之后要先染淡暖红色，在画面最上端再加染了一遍略深一点的胭脂红，同时又略加一点点淡墨才会出现这种具有过渡性的色阶，并且也显示出了白云和远山之间的空间感。

山的暗部又加了一些绿颜色（花青色十藤黄色十石青色），在山坡上的暗处加上这么几块绿颜色便更加显的有生命力，并感觉到了有层林尽染之美感；特别像为山体镶嵌上了几块绿宝石一样的引人注目。

这个局部中间处的山石的形体和山石纹理的变化，块面的大小，横竖的穿插变化，这便是必须显露出来的，更能显示得出非常丰富的层次感和微妙的节奏感。

这种局部的细微变化是很重要也是不可或缺的组成部分。

二：

局部（二）：

这个局部为整幅画面的中下部，也是最要功夫的地方，首先山石和树木的安排必须要符合实地情况，生长规律和地貌变化。

树木在一般情况下都是长的山沟里的，即使长在山石之上也不会长的太茂盛，所以山沟里的树木最好画成一片一片的，才会显得出层林叠翠的幽静之山谷，山石与绿树相接处一定要画得非常之自然，即有局部的遮蔽又有谦谦君子之风的谦让，只有这样才会附和天下万物的自然规律和属性。

画山石和树木的规律即要有大小之分，浓淡之别才会有层次，处处都在注意层次的变化，从而层次多了便会增加了厚重感。那便有了画面的质感，体积感，空间感。

这个局部也只是用了三种颜色，加上白纸才算得上四种颜色，那为什么不显得单调呢？那是因为毎个局部都有过渡色和淡墨的多次渲染，才使画面浑然一体。

全画最下方的那几根墨线和墨块及绿色的搭配，这才是最吃功夫最要命的地方，就那么几根短线没几年的苦练是很难完成的，它的顺畅，它的倔强，它的质感，它的组合都是要吃功夫的。

落款处的完达山人王玉为什么是藏款？因为没有更多的空白处来落款，总不能把落款写在最上面大片白云处吧！

假如真将落款写在那里，那这幅画就等于作废。破坏了整个构图和立意。

所为的文人画的诗书画印才会使画的档次高一些，这是非常教条的论点。

像西画凡·高的向日葵及世界名画达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，都将落款写在画的背面去了，那又该怎么解释呢？

包括当代有些人将徐悲鸿引进的西画的素描体系的教学之后，影响了中国整个美术的进程和发展等理论都是非常片面的观点。

中国画虽然说不能全盘西代，但是黑白灰的素描关系还是离不开的，多多少少是要有一些的。

光几根浓淡墨的线条根本就解决不了立体感，质感，空间感。

否则，没有黑白灰的基本调子，那石分三面，树出四枝那又怎么才会体现出立体感来呢？

我觉得走中西结合的路子还是比较理想的。

以中国水墨画的韵味为主，再加上西方绘画方面严格的结构造型及色彩就更加完美了。

我觉得完全按着西方素描来改造中国水墨画或套用中国的水墨画也是完全不可行的，更是绝对行不通的。因为水墨画的基本特点是写意而不是完全写实；如果水墨画失去写意之韵味那就等于失去了灵魂。

那为什么还要多多少少有一些黑白灰的素描关系呢？因为光用几根线条是解决不了立体感和空间感及质感的；就像古人画树只画左右树枝，树干是完全留白，根本就画不岀前后方向的树枝，就好像一棵大树从中间劈开两半一样，根本就没有立体的感觉。

画石头也是一样，光用线条来表现就很难表现出石分三面的立体之感，没有立体感和质感便不会产生出空间感。没有空间感那势必将把所有的物体全贴在一块了，这还能称得起是美术和艺术了吗？

但是，假如水墨画完全按素描那一整套的方法来画水墨画，那将完全失去中国水墨画之味道，这也是不可取的。固而水墨画中略微有一些素描的关系就足够啦。

举例：

我在央美课堂上画人体或素描头像的时候，我的成绩可能就在全班的中下等水平。

可是到后来走向社会之后，尤其是在搞起绘画创作来，那些课堂上优于我素描成绩的人反倒画不出来什么东西来了，特别是我的疙瘩皴技法问世之后，便更加显示出特立独行的优势啦！

尤其是在去读央美的前一年我还去了一次报考研究生的时候，（那时是刘勃舒院长主持全面工作的阶段，后来他才去中国画研究院当的院长）。

当时在考人物头像素描的考场上，也不知道教务处是从哪找来一位又干又瘦的老太太当模特，虽然一开始打轮廓的时候我画的还挺准的，但是到后来画明暗及五官的时候我就麻痹了，把个老太太画的根本就不像个老太太，累得我满头大汗，这个老太太瘦的满脸全是褶子，特别是脑门子上的皱褶就像一把桃木的木梳扣在脑门上一样，弄得我束手无策没有办法完成，到后来教授批卷子的时候，人物素描课我还是考了个倒数第一名。

但是在我考山水画这一课的时候，我确如鱼得水一样，顺利地拿下了山水课的正数第一名。

遥遥领先于其他人，按我山水画的优异成绩是可以优先录取的。

当时因名额有限，刘勃舒院长给我做工作，让我将名额先让给一位新疆的老师，此时刘院长一再安慰我说，你在北京学习的机会很多，你认识的名家也多，这次就先让给这位少数民族兄弟吧。以后我会再想办法让你实现读央美的心愿。这时我便答应下来了，并对刘院长说咱们一言为定！＂后来央美与燕化集团公司联合办学＂就实现了刘院长的承诺和我的愿望。

（注：当时考央美研究生的大部分人员都是全国各大美术院校的国画系的主任或副主任）。

通过以上例子就足以说明西方的素描体系与中国水墨画的写意，是一种可以相互借鉴和相互滋补的关系。

李可染先生有块印章＂东方既白＂就充分说明了这个问题，中国的水墨画是任何画种都不可替代的道理！

（三）：疙瘩皴的基本方法

基本方法就是顺其自然地随心所欲地去皴和擦，顺其自然和随心所欲是要建立在成竹在胸的基础上去皴去擦。成竹在胸就是要非常熟悉所要表现物体的细微变化，固而要具备有默记，默写，背写背画的能力，到时才会得心应手。

（四）：疙瘩皴技法的神奇之处：

其神奇之处就是在皴擦过程中，能够出现作者意想不到的特殊效果，意想不到的往往要比预料之中的更加可贵和喜悦，这种奇特效果突然跃然在画面上是给予作者最大的惊喜，这种感觉就是疙瘩皴技法的神奇之处。

（五）：疙瘩皴技法为什么会出现＂一学就会，一画就废＂的难题？

这还是得从作者整体的艺术修养谈起，从根上说就是绘画的基本功还不够强，不够扎实，不够全面，概括起来说就是绘画的手段还不够丰富，就是人们所说的画能太低。

其不丰富和缺少手段，那是因为平时对任何物体观察的还不够深入细致，在脑海里没有形成概念和附号，固而达不到自己预想的效果。

一学就会，这正说明疙瘩皴的基本方法还是很简单的，很容易入门上手的皴法，恰恰说明了这种皴法还是挺接地气的，是很容易产生雅俗共赏的画面效果的。

只是想再深入下去，再研究和演进下去就须要进行更全方位地加强艺术修养才能达到其目的。

只要多细心观察各种物体的细部与整体的关系，再多读一些有关艺术学养的书，多与高人接触，多看别人的精品力作和虚心深入地学习，慢慢就会见成效的。

总之，越难弄的东西就越能吸引人和感染人，越容易弄的越简单的东西，其实就是俗人的东西（比如说市埸上卖的很艳很俗很便宜的商品画之行活）就最能说明这个问题了。

两岸繁花不碍我，

一川风雨且由他。

大海无边天作岸，

登山绝顶吾为峰。

努力吧，没有克服不了的困难。好走的路都是别人走过的路，

走好自己选择的路勇往直前。

曙光就在前面！

用疙瘩皴技法画的参天大树。

下图（千年一叹疙瘩皴学术群）

授课时的教学示范图。

（注：此学术群大约一百人左右，国内七八十人，境外二十人左右，纯属公益性质，不收任何费用）。

此＂寒梅傲雪图＂

是采用了墨疙瘩套彩疙瘩之后又套了一遍白疙瘩，所以才显得即丰富又稳重，即神秘又静雅。

（注：白疙瘩中的白色须略加一些丙烯白色才行，因为光国画白颜色在托裱的时候很容易掉色）。

疙瘩皴技法又略加上点泼色法。

（注：泼色时须在墨色半干不干时泼上去为最佳时机，很容易融为一体）。

同上

同上

外省市观众和读者的点评

＂皴是灵魂花似雾＂

此图的疙瘩皴技法主要是体现在山石上，这种随意皴擦出来的山石是相当自然的，用传统画法一笔一笔地去扣和去描，那是绝对画不出来的，就是我自己再照着此图去临摹，画了多少遍都不如这幅这么生动，这么鲜活。

所以说好的精品力作是重复不了的。何况别人想偷着照画一幅那是绝对不可能完成的。

疙瘩皴的妙处绝处就在于此。

此作＂故乡山林“

是描写我故乡白桦林最大尺寸和最得意之作，此作自问世以来只在（上海国际艺术博览会）正式展出过一次。

此作有当时中书协主席苏士澍先生的题款落印，此作因此而更具学术价值和收藏价值，

尺寸为6米x2米。

＂羞月雄鹰图＂

此作充分体现出疙瘩皴技法的奥妙之所在，固而没有上颜色。

空中的园月，老鹰和乌云完全是用传统画法渲染的。可以说此作是疙瘩皴技法与传统技法相结合的得意之作。

自我感觉加自吹自擂：

墨分五色，

一目了然，

意境深远，

回味无穷，

百画不厌，

百看不烦。

云谷

五线谱之乐章

故乡乌斯浑河（牡丹江支流，八女投江的英烈河）。

云山惜墨千秋画，

清泉润养万古歌。

早春三月

＂天苍茫雁何往＂

芦花似我满头霜，

别怪山翁笔力狂。

双雁相携逐春去，

蓬舟无主欲何往？

一一一完达山人王玉于北京

2024年1月29日

王玉的书法作品

同上

同上

同上

王玉摄影作品

此文到此结束！谢谢收看！

王玉用传统技法创作的36幅作品

一九四六年生于黑龙江省

毕业于中央美术学院国画系

现为国家一级美

中国美术家协会会员

北京美术家协会会员

北京燕山文化中心书画院

名誉院长

北京燕山画派疙瘩皴研究会会长

现代水墨画新技法〈疙瘩皴〉技法创始人

王玉传统技法代表作36幅

王玉简介：（号完达山人）

一九四六年生于黑龙江省

毕业于中央美术学院国画系

现为国家一级美术师

中国美术家协会会员

北京美术家协会会员

北京燕山文化中心书画院

名誉院长

北京燕山画派疙瘩皴研究会会长

现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂技法创始人

我选了36幅作品的用意是：

六六＝三十六；在新的一年里祝我的网友们六六大顺，天天开心！

是您们的关注和欣赏才使我越发奋斗图强！

今天看来：

我用疙瘩皴技法画的36幅得意之作，还是比较受网友们欢迎和赞赏的，仅一天就有三千多人阅读量了，并且收到了好多朋友在短信里的赞美之词，作者本人深受感动。

作者肯定会更加努力学习传统并发扬创新精神，画出更多更美的创新之作来供大家赏玩。

任何人都不必担心自己的付出没有回报，其实你每一次的努力，每一步的挣扎前行，每一个丰硕成果，每一点点进步；都会在岁月的历史长河中沉淀并成就了你应有的历史价值！

（一）：

从艺之路虽艰难，

莫让世俗遮醉眼。

看破红尘稳住神，

来日方常见长短。

（二）：

你走你的阳关道，

我过我的独木桥。

井水从不犯河水，

独往独来任洒潇。

一一一完达山人王玉

写于北京

王玉现代水墨画新技法

＂疙瘩皴＂代表作36幅

私人订制

＂清纯的白桦林＂。

故乡湿地＂苏醒＂。

＂苏醒＂之巨作

在北京展出现场。

私人定制的（白桦林）。

三十八年过去了弹指一挥间。

七十六年过去了弹指一挥间。

平时写这个神字还真就写不了这么神，此乃神助我也！

＂故乡山林＂此巨作是作者所绘制的最大尺寸的大画6米x2米。

用时八个月，有当时书协主席苏士澍先生的题字。此作自问世以来只在＂上海国际艺术博览会＂正式参展过一次。

（注：此巨作很多局部都采用了疙瘩皴技法完成的）。

此图为墨疙瘩皴之后又套一遍彩色疙瘩皴，最后又加套一遍白色疙瘩皴。

尤其是在最下部的滩涂处的植物上，便更加显得神奇而生动；同时也增加了更多的层次感和厚重感。故而确有了些身处水镜宫之仙境也！

作者采用疙瘩皴技法

所创作的得意之作。

（年年三月闹春潮）

＂天苍茫雁何往＂

（纯水墨之作）

芦花似我满头霜，

别怪山翁笔力狂。

双雁相携逐春去，

篷舟无主欲何方？

神奇的三清山（江西）。

私人订制

私人订制

＂盼＂为两岸回归之情而作。

小鸟之天堂。

纯水墨疙瘩皴技法的得意之作。

含情脉脉两相依，

月下静静吐真情。