记者：您做了一个非常大胆的尝试，用翡翠为材料做雕塑。怎么会用这种材料呢?

　　许鸿飞：我曾经试过用很多能用的材料来做我的作品，如石头、木头、铜、不锈钢等，这些材料比较普遍，大家也都在用，我有时觉得未能达到我想要的效果。所以，我会期待能有一些其它材料去更好地诠释我的作品。偶然的机会，我发现了翡翠这种石材，它天然、名贵，比较稀有;还有各种颜色，紫色、蓝色、绿色，色彩非常丰富;因为具备这些条件，它会使雕塑产生很多意想不到的效果。因此，我就尝试用这种材料做自己的作品，以期寻求某种突破。

　　记者：我了解到，您四次进缅甸，亲自参与原材料的购买。是基于对原材料的保证吗?

　　许鸿飞：不仅仅是。当然，自己亲自去选料，首先是保证了翡翠的真实性，其次是要选择适合做雕塑的石料，这样才能更好地构思自己的作品。此外，我也很享受选购翡翠这一过程，当看到适合自己的翡翠时，我会充满喜悦，会毫不犹豫地参与竞投，一旦中标，那种感觉真是妙不可言。

　　记者：我听说您做的作品有的被预定了。你觉得这是你的作品得到了一种社会的认可?

　　许鸿飞：是否被社会认可我说了不算，我要说的是，当你用这样昂贵的材料做的作品，作品的价格也不菲，都有人乐意购买时，这至少说明你的作品是被那些人认可的。艺术品藏家都希望艺术家的作品有市场、有市场价值，这样，他们收藏你的作品才有信心。

　　记者：现在回头看你做过的雕塑：汉白玉做的也好，铸铜的也好，均进入了收藏市场。你觉得是一些什么阶层的人来收藏你的作品或者欣赏你的作品?

　　许鸿飞：有艺术机构、专业藏家、企业家、政府工作人员、艺术品爱好者，有富人，也有工薪一族，总之，各行各业、各个阶层都有。他们选择自己喜欢的，根据自己的条件有选择地收藏。

　　记者：能够说说一些比较有意思的藏家吗?

　　许鸿飞： 有一位企业老总的老婆，她很肥，老是说减肥减肥。这位老总就把她带到我这里来，指着我的雕塑对他老婆说，你看看这个，人家虽然很肥，但多自在、多开心啊，你减什么肥。艺术也可以通过这种方式给人们生活一些启迪。

　　记者：您得到了社会对您的认可，也可以说是一种荣誉。我们平时经常说舍得，有舍才有得，这几年来你舍掉了什么东西?

　　许鸿飞：很多东西我是先做了再说，很少去计较它的得和失。我觉得首先要投入，该怎么样做就怎么样做，基本上不考虑成本，不去计算。就拿做翡翠雕塑来说，如果去计算这个、计算那个，太费时间和精力不说，而当我真正计算得很准的时候，可能我就不一定有那么大的动力去做了。瞻前顾后会影响人的思维，使其根本不能那么放松、那么随意去做事，这时就要懂得“舍”。正是因为我有这样的“舍”，才使我创作出新的作品，使我有所“得”。

　　记者：说到习惯：红酒、烟斗、雪茄，对于这几种物质，您有什么样的情感呢?

　　许鸿飞：我参观过意大利的葡萄酒庄，我非常欣赏红酒制作过程的那种讲究。一个葡萄酒庄，要形成一个品牌，需要经过长时间的传承，一代一代人去挖掘它的更本质的东西，需要时间的浸淫和文化的积淀。文化艺术也需要这样一个过程。红酒、雪茄、烟斗，这三种东西是我在工作之余的一种放松方式，也是创作之外的一种生活状态。喝喝红酒、抽抽雪茄，可以让我在无拘无束的状态下进行思考。

　　记者：接下来你有一系列的展览。我们知道您举办了很多次个人作品展览，在你的眼里，什么是成功的展览?

　　许鸿飞：展览成不成功是很难界定的。全国各种各样的展览不计其数，还没听说哪个展览自认是不成功的。但事实是否如此呢?那就见仁见智了。所以，在我看来，举办展览，关键是看这个展览在人们的记忆中留下了什么，产生了怎样的社会影响，这是主要的。一个艺术作品展览，其作品能让人们记忆深刻，其艺术性能得到大众认可，能引起社会的广泛关注和强烈反响，我认为这就是一个成功的展览。

　　记者：今年对您来说除了新的尝试之外，还有两个新的头衔：广州雕塑院院长和国家一级美术师。您在广州工作和生活，以我们广州为例，您能谈谈城市雕塑以及雕塑的一种现状吗?

　　许鸿飞：对城市雕塑，我们已用了很多赞美之词，也充满了深切的期望，比如说“用雕塑呈现城市的灵魂”等等，听起来挺好的，但真正做出来的城雕，与愿望有很大的差距。广州的城市雕塑，除了雕塑家早期做的一些有纪念和象征意义的城雕外，现在的广州城雕不是很多，也欠缺精彩，与一些欧洲国家如意大利、法国相比，在数量上和艺术品位上还有相当大的距离。

　　记者：为什么会导致这样的差距，是艺术家没有这个空间去展示，还是社会参与度不够呢?

　　许鸿飞：一方面，可能是艺术家个人的问题。现在的城市雕塑中，具有原创性、能够被大家熟悉和接受、并且能够代表这个城市的作品很少。造成这种现状的原因，可能是因为大多数的城市雕塑是作为一项工程去做，工程就要有甲乙方，而甲方的意愿往往会限制艺术家的创作空间，因此做出来的东西成了伪艺术品。再一方面，就是社会的原因。现在社会上具有收藏艺术家原作意识的人还很少，这可能是认识问题，也可能是艺术欣赏水平问题，这方面，需要我们的政府多做些引导工作。现在“香港特区政府”买了很多著名的雕塑放在城市里，这些真正的艺术品为城市的文化增色不少。我们可以学学香港。

　　记者：除了工程与艺术，我还想到了一种关系：艺术品与装饰品的关系。

　　许鸿飞：艺术品和装饰品是两个概念的东西，艺术品一定可以作为装饰品，而装饰品就不可能是艺术品，两者是有质的区别的。但它们有一定的内在关系，艺术品可作为装饰品点缀和美化环境，装饰品也可以为环境带来某种艺术效果，但对提升环境的艺术品位没有实质的作用。在国外，包括我们的香港，很多五星级酒店，陈设和张挂的雕塑和画作都是名艺术家的原作，让人感觉尊贵，有品味;而我们这里的很多星级酒店挂的却是一些仿制品，基本上都是一些不上档次的东西，这只能作为一种装饰，这种装饰性的东西与星级酒店的形象不相称。其它方面，如城市环境、公共活动空间、建筑(群)等也都存在类似的状况。

　　记者：这里也就说到了一个文化的问题。你觉得，目前我们国家强调文化举国、文化立国。对此，你有什么看法?

　　许鸿飞：说了好多年了，感觉效果不是很显著。可能是没有从根本做起。我认为，首先应该从扬真弃假做起。吸纳和推广真的原创的作品，摈弃假的、仿制的、“山寨”的东西，这样，激发作者的创作激情，鼓励原创的精神。所以，我觉得应该从这里开始来把握文化的发展。我们常说要打造文化，其实这种说法不是很科学，文化不是打造出来的，是在不断的积淀和延伸中形成的。我们可以打造一个文化平台，营造文化氛围，提供一个自由的创作空间，激发文艺工作者的创作积极性，使他们能在理想的环境中创作出一些审美高尚、贴近生活的充满情感的作品，这样就能真正推动文化事业的发展。

　　记者：扶持一些艺术家，这个市场也会活跃起来?

　　许鸿飞：对。政府可以用艺术项目的经费去收购一些艺术家的原作，鼓励他们创作原创的东西，这种风气对艺术创作大有裨益，对艺术家也是一种激励。有风格的原创作品多了后让大家认识到原创艺术潜在价值，认识到其不断上升的价值空间，这个市场就肯定能活跃起来。

　　记者：现在有些从事艺术工作的人会承受着生存的压力，在理想和现实中，他可能就会碰到一些这样那样的问题。你觉得对雕塑家来说最重要的是什么?

　　许鸿飞：我想，艺术理想不能放弃，但也不能太不现实，要去想办法赚钱解决生活问题，有了物质保障，然后安心去做自己的雕塑，去追求自己的艺术世界。

　　记者：作为院长，我想知道您如何开展今后的工作?

　　许鸿飞：在公，我要为雕塑院的未来发展着想，要为雕塑院做事。广州雕塑院1956年成立，已有半个世纪的历史。在这个历史进程中，它沉淀和积累了很多，也出了一批批的雕塑家，已有自己的艺术传统。我认为一个雕塑院，应该有一批有知名度、有影响的雕塑家，让大家知道这个城市有这么一批艺术家，藉此提高广州雕塑院在全国乃至世界的影响力，这是我们的共同愿望。目前，我们这样的雕塑家还是太少了，我希望出现多一些成功的艺术家，这也是我们院的目标之一。所以，我们要做很多工作。我们首先要出台各种激励机制，提供创作的自由空间，同时做好宣传和展示，展示我们院的这些人、我们的作品，将雕塑院的整体状况全面地展示出来。希望你们媒体给以支持，让大众对我们雕塑院有一个全面的、清晰的认识和了解。其次，我们正在加紧装修我们院的新址，尽快给大家一个宽敞、舒适的工作环境，让我们的雕塑家创作出更多好作品。另外，我希望我们的雕塑家多些社会参与，创作出更多富于个性和社会认同感的作品。我会利用个人的一些社会经验、社会资源为他们提供微薄的帮助，雕塑家都有自己的个人能力，我们要多做些协助、引导和鼓励工作，提供走向全国的平台。这样，当大家走出去的时候，会自豪地说，我们是广州雕塑院的，这就很好了。在私，我还会和以前一样，按自己的思路去创作，按自己的习惯生活和工作。