编辑：刘斯旸

徐薇子，艺术家，策展人，“反而艺术”艺术展示空间的创始人之一。目前为清华美院在读博士，曾就读于英国格拉斯哥艺术学院，本科毕业于清华美院油画系。她的作品曾参加英国格拉斯哥美术学院MFA拍卖展，英国New City Space画廊‘Perfectly Situated’主题展，作品《孤岛》入选“软现实：语言、媒介与态度-2014武汉艺术家学术邀请展”等，她的文章曾发表于英国杂志《Aesthetica》和美国的《Modern Painters》杂志。

她的作品《孤岛》加入“本子计划”90天网络在线艺术项目。在这个作品中她以一种真实而独特的方式记录了自己丰富的内心情感，并用丰富的表现力向观众讲述了90个日夜的思绪变化。艺术家通过窗口这个定格的视角来表达自己的情绪与态度，却给人带来了无限的时间与空间的想像。

【艺术家自述】

加入“本子计划”时，正值我在英国格拉斯哥留学的第二个年头。此时的境遇虽比初到英国时好了许多，但对我来说，孤独感就像格拉斯哥的阴霾，依然挥之不去。一直以来，我总爱从位于闹市的家中小窗向外眺望，但每每看到的却只是几近“定格”的风景。对此，我早习以为常，并聊以慰藉。

构思“本子计划”时，我莫名地想到了《鲁滨逊漂流记》。鲁滨逊长期生活在荒凉的小岛上，独自一人，面对浩渺大海，却并未消沉意志。他选择忍受孤独，顽强地生存下来。此时此刻的我，自己只身异国他乡，凝视窗外的寂寞风景，似乎对此感同身受。忽然间，我意识到自己的小家正是内心中的一座“孤岛”。鲁滨逊每天用小刀在木板上刻下一横，以此记录一天的过去。面对心中的孤独，他用日记记录生命的方式带给了我灵感与启示。于是，我决定将小家中那面唯一能看见外界的窗景作为我本子计划的主题。透过那扇窗，我每日繁复观察、细心研究那异常单调、终日不变的景色。他们是我艺术创作的源泉，也成为了我自照心绪的镜子。即使面对日复一日的相同视角，他们在不同的时段也总能出现视觉上的细微变化。在连续九十天内，我用图像日记的方式记录了自己的生活，表达了我的心情和态度，以及我理解的窗外世界。

现在的生活纷繁复杂，也许很多人都跟我一样，一直生活在自己内心的孤独之中。社会的竞争，生存的压力，只身异乡的艰辛，等等。面对这种种繁复的现实，我们的生活反而渐渐趋向单一，思想逐渐麻木。面对自己，面对外界，我们是应该选择漠然地接受现实，还是奋起抗争？这种矛盾心理总令人踌躇、纠结。我的这套作品正是在这种选择的困境中产生的。这些本子上的图像记录了我的所见所感，传达了我对那段生活境遇的反思。即使面对生活的苦闷，我们仍需唤醒本真，并不断追求内心的充实与崇高。

【对话徐薇子】

无论：你现在还会同样的方式来记录或表达自己的心情和感受么？你还希望尝试那种艺术表现形式或者表达方式？

薇子：我现在主要还是通过绘画手段来表达自我，或者说在二维平面上表现。我希望在之后的创作中同时把在绘画中已成熟的语言转换成三维或影像等形式，这一点我已经在尝试。我比较理想的状态是把多种语言形式能柔和到一起，并且我觉得形式最终还是服务于艺术家的观念表达需要。

无论：你从国外回到国内，为什么又选择回到清华继续深造？你是学油画出身的为什么博士时选择了当代水墨方向？

薇子：我觉得继续回到清华进行深造在我意料之外也在意料之中。我认为一个艺术家要想在未来有能力可以独立地坚定地持续地进行艺术创作，他不能仅仅只在技术或艺术手段上进行提高探索，艺术理论以及其他学科的知识积累和深入研究是不和或缺的。在英国学习的经历以及和不同领域不同国家的年轻艺术家交流让我意识到，艺术作品不能空有其表，必须有“灵魂”才能鲜活持久，才能打动人。“灵魂”就是艺术家的思想注入，而它的深度广度就是由艺术家的理论积累决定的。所以我决定硕士毕业之后通过在学院里继续学习研究辅助我积累，我就把目标锁定在了清华大学。清华的学术资源不同于一般艺术院校，顶尖的学术地位、丰富的学科设置以及较高的交流平台对我来说都十分理想。我是学油画出身，这使我具备了一定西方绘画的专业基础。但在英国学习时了解到西方的艺术家并不将自己的艺术创作锁定在某一种绘画材料中，而是所有材料为艺术家创作所用，如今我也十分赞同这点。并且通过在英国学习的经历，我也开始意识到对中国传统的艺术理论的积累，以及对自身文化的熟知对于我作为艺术家今后在更高层面的了解自我和表达自我是十分重要的。而当代水墨也是近几十年提出的概念，它涵盖了当代与过去；新兴艺术形式和传统水墨材料；西方和东方的艺术观念融合碰撞等。这个邻域涵盖的多元因素很吸引我。当然还有许多原因都促使我最后选择在清华，这个最适合我的地方进行当代水墨方向的研究。

无论：你不同时期的作品间有什么联系和区别？

薇子：我不同时期的作品大多是通过表现自我以及和自我对话的方来表现我对自身，对周围所处境遇，对社会现状的看法和态度。所以作品都呈现出某种观看视角，观众能够感受到以第一人称的角度和作者一道体会作品中的经验。但是我在形式上都有做不同的尝试，包括绘画、视屏、拼贴以及立体的作品，这种尝试都是希望能向观众更准确，更完美的表达我的观念。

无论：就你的亲身体验来看，你觉得国内外的艺术氛围或者环境有什么异同之处？

薇子：对我来说最大的不同可能在艺术学院的教学方式和评判方式的不同，以及公众对艺术的理解和关注程度的不同。其他方面各国都趋于同化，国内的环境相比从前更加开放，艺术活动也呈多元化，给艺术家提供了很多发展机会。

无论：目前在做什么有趣的项目？未来有什么关于艺术的计划？

薇子：我现在和几位艺术家刚刚成立了一个非盈利性的艺术实验组织，包括一个公寓式的艺术展示空间，叫“反而艺术”。它不同于权威性的美术馆和画廊，具有鼓励创新和自由批评的特点，我们通过它希望尝试做一些自己平时没做过的艺术，大家相互启发，能够在这个空间里通过不同形式的艺术实践和讨论来共同成长，同时也通过这个空间策划展览来与其他组织之外的年轻艺术家交流。

徐薇子的个人网站：www.xuweizi.weebly.com

来源：无论