Hyperallergic：颜色实验中使用的特纳作品都灵感来源于自然现象，这和你的作品一样。似乎有一种作品的层面：特纳转译他的自然体验，而你相反，将特纳的视野i转译进你的绘画。自然在这一系列中的角色和过去的作品中有什么不同吗？
OE：这个问题很有趣，我认为触及到了关于如何我们理解自然的非常重要的方面。我不相信你可以真正割裂自然和文化，因为事实上文化并不在自然之外。作为动物，我们人类一直是自然的一部分。科学记者Lone Frank在最近一次跟我的谈话中说，“文化是一种生发于人类大脑运行方式的东西，来自于我们作为动物的方式。”我们认为，我们知道自然是什么，当更多是通过我们排除在外的部分来知道，即我们称之非自然的东西。
我假设你的观点是， 我的绘画是某种对特纳对自然体验的仲介的仲介。但是也许我们应该将颜料也看做自然的一部分，将绘画看做某种我们可认知的自然物质现象，就像我们感受彩虹，河流，或者火山一样。
Hyperallergic：大卫·霍克尼曾经说，“在我们理解空间和在空间中行动之间，有一种关系”。在你的作品和特纳的关系的前提下，你如何来解释这个想法？
OE：这是一个很吸引人的提议，但是我通常对艺术品所描绘的、所产生的如何让你在空间中行动，也即践行（performative）的方面，并不感兴趣。
Hyperallergic：你之前在该系列中也曾创作过别的作品，尤其是摄影。这些绘画在《特纳的色彩实验》中和别的作品的关系是什么？你呈现它们有什么顺序吗？
OE：我最开始创作这一系列时，收集了30多幅特纳的作品，然后我慢慢挑选出我感觉色彩最多样的作品。为了决定泰特美术馆的展览，我在我的工作室中创造了草稿，我在这些画作的复制品中走来走去，尝试不同的摆放，直到我找到我喜欢的那一幅。这是一个非常主观的过程。
Hyperallergic：如果没有特纳的画作，你如何单独看待这些作品？
OE：这些作品是实验或者研究，但是当然他们是独立的艺术品。实验很重要，但最后它仍旧是艺术实验；没有什么假说或科学方法在背后。即便在“完成”的状态，这些作品也将继续实验。我试图保持这种张力，创造提出问题而非解决问题的作品。
《奥拉维尔·埃利亚松:特纳的色彩实验》和以及“EY Exhibition: Late Turner – Painting Set Free ”都将在泰特美术馆继续展出至一月25日。
来源：艺术眼新闻人物
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